STRINK - FISHING DREAMS






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130932
Doskonała ocena na Trustpilot.
Unikatowe, ręcznie podpisane dzieło STRINK o tytule FISHING DREAMS (2024), technika mieszana z szablonem, sprayem, markerem i farbą akrylową, 40 x 40 cm, bez ramy, Francja; certyfikat autentyczności dołączony.
Opis od sprzedawcy
UNIKATOWE DZIEŁO RĘCZNIE MALOWANE PRZEZ STRINK
Technika mieszana, szablon, malarstwo, akryl, spray.
Sygnowane i datowane ręcznie z tyłu dzieła
Dostarczane z certyfikatem autentyczności
Sprzedane BEZ RAMY
FISHING DREAMS :
Siedząc na swojej chmurze, dziecko łowi nie ryby, lecz banknot.
Obraz, poetycki i jednocześnie niepokojący, nawiązuje do tego, w jaki sposób społeczeństwo już od najmłodszych lat uczy się zamieniać marzenia na pogoń za pieniędzmi. Ta chmura, symbol niewinności i wyobraźni, pęka już pod ciężarem kapitału.
Dzieło ukazuje brutalną granicę między światem dzieciństwa a światem dorosłych, gdzie wyobraźnia przekształca się w ambicję, a niewinność w kalkulację.
Banknot staje się przynętą — obietnicą powodzenia, ale także niewidoczną pułapką.
Pod pozorną wizualną łagodnością, to subtelna krytyka nowoczesnego społeczeństwa: tego, które zastępuje wolność marzenia obsesją posiadania.
Przypomnienie, że czasem, jeśli ciągle się łowi dla pieniędzy, traci się to, co miało największą wartość: zdolność do marzenia.
Strink to nie tylko nazwisko: to manifest.
Street + Ink.
Bo ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banery, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od wieku nastoletniego rozumie, że jego oręż będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz myślący, pytający, który wywołuje niepokój.
“Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Naszego tego pilnością mówienia pędzony, kształci się w grafice, sztuce wizualnej i komunikacji oddziaływującej.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego cel nie polega na upięknianiu rzeczywistości, lecz na jej pęknięciu.
Dawać nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawniać to, czego od dawna nie chciano widzieć.
I zawsze z estetyką radykalną: ostra czerni i bieli, żywe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tym samym zamiarem:
wywołać świadomość, choć krótką, choć cichą.
#freshtalent #streetart #graffiti
UNIKATOWE DZIEŁO RĘCZNIE MALOWANE PRZEZ STRINK
Technika mieszana, szablon, malarstwo, akryl, spray.
Sygnowane i datowane ręcznie z tyłu dzieła
Dostarczane z certyfikatem autentyczności
Sprzedane BEZ RAMY
FISHING DREAMS :
Siedząc na swojej chmurze, dziecko łowi nie ryby, lecz banknot.
Obraz, poetycki i jednocześnie niepokojący, nawiązuje do tego, w jaki sposób społeczeństwo już od najmłodszych lat uczy się zamieniać marzenia na pogoń za pieniędzmi. Ta chmura, symbol niewinności i wyobraźni, pęka już pod ciężarem kapitału.
Dzieło ukazuje brutalną granicę między światem dzieciństwa a światem dorosłych, gdzie wyobraźnia przekształca się w ambicję, a niewinność w kalkulację.
Banknot staje się przynętą — obietnicą powodzenia, ale także niewidoczną pułapką.
Pod pozorną wizualną łagodnością, to subtelna krytyka nowoczesnego społeczeństwa: tego, które zastępuje wolność marzenia obsesją posiadania.
Przypomnienie, że czasem, jeśli ciągle się łowi dla pieniędzy, traci się to, co miało największą wartość: zdolność do marzenia.
Strink to nie tylko nazwisko: to manifest.
Street + Ink.
Bo ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banery, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od wieku nastoletniego rozumie, że jego oręż będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz myślący, pytający, który wywołuje niepokój.
“Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Naszego tego pilnością mówienia pędzony, kształci się w grafice, sztuce wizualnej i komunikacji oddziaływującej.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego cel nie polega na upięknianiu rzeczywistości, lecz na jej pęknięciu.
Dawać nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawniać to, czego od dawna nie chciano widzieć.
I zawsze z estetyką radykalną: ostra czerni i bieli, żywe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tym samym zamiarem:
wywołać świadomość, choć krótką, choć cichą.
#freshtalent #streetart #graffiti
