Anton Kaestner - #350 - M - " The Right Form ".

#350 - M - "The Right Form".

Jedyny obraz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z pracowni w Paryżu.

Farba w sprayu na plexiglassowej tablicy o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest reprodukcją. Jest to oryginalne dzieło namalowane warstwami farby i / lub sprayu, którego błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do aplikacji żywicy, jest unikalne.

Wymiary: cali 16,8 × 13,8 × 0,12 / cm 42,7 × 35 × 0,3 bez ramy.
To dzieło jest dostarczane bez ramy.
Ramka wysokiej jakości, niemieckiej marki Nielsen, aluminiowa, referencja 34 (k****ci 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekomendowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 90€.

Dzieło jest podpisane na tylnej stronie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor z Szwajcarii, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa – Lozanna, maj 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno tego, czym ostatecznie stała się moja pasja życiowa.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczoną ilością farb akrylowych w notatnikach A4, a potem A3. Początkowo pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, będąc jednocześnie ateistą, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie — od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój światopogląd, umożliwiając kontakt z różnorodnymi wpływami kulturowymi. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, powoli tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem oderwania się od świata i skupienia na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze chciałem dać innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Kulturalny CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego extrudowanego plexiglasu, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi oglądanie dzieła w trakcie jego rozwoju. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — co uważam za zaletę. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co może skrócić drogę rozumowi! — aby prowadzić wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i pozostawiać miejsce na objawienie i odkrywanie, gdy dzieło ostatecznie jest eksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwalające i wolnościowe. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i transparentności, a jednocześnie nadają każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Nie chodzi o „emotional” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani o „intellektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuki to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ująłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moja praca czasem może przywodzić na myśl przejrzystość i jasność witraża, pozostaje prawie w całości abstrakcyjna. Co więcej, plexiglass nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą można dojrzeć własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny kontakt: żyje, zmienia się, widzi.
Gra światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że zabawa między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, refleksyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny co do tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które napędzają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na pobudzanie sensownych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka mnoży pasję do widzenia.”

Anton Kaestner