Miriam Chiera - Connection. XXL

Seria: Interakcja
W tej serii artysta opowiada o ludzkich relacjach, różnych drogach, które wybieramy w życiu, różnorodności kultur, etniczności, religii, języków, które możemy poznawać i które pomagają nam rosnąć jako ludzie. Doświadczenie życia w różnych miastach na całym świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być podatnym na zmiany, adaptować się do nich, bo wszyscy jesteśmy różni, ale musimy potrafić żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każda akcja wpływa na następną. Ten nieustanny cykl odzwierciedla nie tylko nasze społeczne usposobienie, lecz także kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, generują natychmiastowe odpowiedzi, ale także pozostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób, w jaki odnosimy się do świata. Tak więc interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.
Gdy kształt i kolor łączą się ze sobą, ich interakcje rozwijają się jako zabawne rozmowy, w których elementy wzajemnie na siebie oddziałują i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę podkreśloną zakresem skali i rozmieszczenia, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.
Poprzez rozkładanie części na rzecz całości praca artysty ukazuje, jak elementy komunikują się poprzez dynamiczny i aktywny język wizualny.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastel, akryl, spray, stencile, olejowy pisak, grafit na płónie z watku bawełnianego o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Materialów Kulturowych do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest bezramowe, zwinięte z papierem trasującym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikowy tubus lub wzmocnona tektura).

Prosimy pamiętać, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnych, co będzie odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
To dzieło powstało na płótnie wysokiej jakości, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len, która zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, medium do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i grunt zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko‑argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów‑rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona bezmiarą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się we wczesnych latach życia, to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam Chiera zostały wybrane do prezentacji na międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróży przez wiele miast: Mediolan, Weronę, Ankonę, Barcelonę, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej prace.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię – gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy utwór niesie własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej obecnością każdego ranka, gdy stajesz przed nią.