Giuseppe Cesetti (1902-1990) - Cavalli e Fantini

AUTORE

Giuseppe Cesetti (1902-1990) malarz włoski. Urodzony w Tuscanii, był jednym z najbardziej osobliwych protagonistów włoskiego malarstwa XX wieku. Syn rolników i hodowców, spędził dzieciństwo blisko surowej i fascynującej natury Maremmy, co bezpośrednio wpłynęło na całą jego artystyczną vocazione. Początkowo samouk, w wieku szesnastu lat opuścił dom rodzinny, aby podjąć długą podróż edukacyjną po Rzymie, Florencji, Mediolanie i Wenecji, przyswajając lekcje sztuki klasycznej i nawiązując więzi z największymi intelektualistami i artystami swojego czasu. Pomimo skromnych korzeni i odległości od tradycyjnych ścieżek, jego niezaprzeczalny talent wkrótce doprowadził go do zajęcia prestiżowych stanowisk akademickich: w 1941 roku objął katedrę malarstwa w Accademia di Belle Arti di Venezia (miasto, w którym był jednym z animatorów środowiska kulturalnego wokół ruchu Cavallino) i następnie przeniósł się do Accademia di Roma. Kluczowy dla jego europejskiego oddechu był także pobyt w Paryżu w latach 1935-1937, podczas którego nawiązał obfite przyjaźnie z mistrzami takimi jak Giorgio de Chirico i Filippo de Pisis.

Poetyka Cesetti żywi się pamięcią i mitologiczną transfiguracją jego rodzimych terenów, cechy, które zyskały mu słynny przydomek „malarza koni” lub „malarza maremmanskiego”. Z punktu widzenia stylu i techniki artysta preferował przedstawienia o prawie prymitywistycznym smaku i naiwnej nucie. W tych dziełach figury zwierząt, garbarzy i rozległe, wiejskie horyzonty tracą swoje czysto realistyczne konotacje, napełniając się wartościami ekspresjonistycznymi, podkreślonymi intensywnymi kolorami, materiałowymi warstwami i silnie antynaturalistycznymi barwami. Ta wyjątkowa zdolność łączenia niewinności widzenia wiejskiego z głębokim zrozumieniem awangard uczyniła go artystą bardzo poszukiwanym, co doprowadziło go do licznych wystaw na Biennale w Wenecji i Quadriennale w Rzymie. Obecnie prace Cesetti zdobią liczne i prestiżowe zbiory prywatne oraz znajdują się w ważnych instytucjach muzealnych, w tym w Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (GNAM) w Rzymie i w renomowanej Collezione d'Arte Moderna Mario Rimoldi w Cortinie d’Ampezzo.

OPIS

„Konie i dżokeje”, technika mieszana na płótnie, 59x52 cm z ramą, 41x34 cm same płótno, podpisane w dolnym prawym rogu, datowalne na lata 70. XX wieku. Na odwrocie pieczęć Galerii Orler, historycznej i ważnej wenecjańskiej galerii sztuki nowoczesnej i współczesnej.

Główny motyw stanowi zwarte skupisko koni i dżokejów, a być może sztandarów maremmanskich, uchwycone w momencie czystego i prawie konwulsyjnego dynamizmu. Kompozycja jest zamknięta i kołowa, postacie splatają się i na siebie nakładają w węźle ciał, który wypełnia środek sceny. Konie są przedstawione czarnym, ciemnym i wyrazistym konturem, niezwykle skutecznym w uchwyceniu surowej energii ruchu. Ta gestualna bezpośredniość łączy się z chromatyką, która jest jednym z charakterystycznych rysów Cesetti: konie są malowane nienaturalnymi, lecz silnie emocjonalnymi tonami, antynaturalistycznymi, z intensywnie różowym koniem, jednym szarym, jednym czerwono-pomarańczowym, podczas gdy dżokejowie ograniczają się do białych kurtek i czarnych kasków, niemalże archetypów. Cała scena zamknięta jest wyraźnym, okrągłym konturem w dole, który tworzy perymetr działania, unoszący się na tle akwarelowym, gdzie przeplatają się plamy błękitu, zieleni traw i odrobin różu.

Płótno doskonale wpisuje się w dojrzałą produkcję Cesetti i jego poetykę, zakorzenioną w micie jego rodzinnej ziemi – Maremmie, oraz w mitologiczną transfigurację jego wiejskich postaci. Wybór techniki mieszanej, łączącej płynność akwareli z suchą, materiałową kreską węglem lub miękkim ołówkiem, odzwierciedla formalną syntezę, która jest jednocześnie prymitywna i głęboko świadoma awangard. Cesetti nie poszukuje fotograficznej wierności, lecz ekspresji visceralnej; odważna gra barw przekształca scenę w ikonę ekspresjonistyczną, gdzie koń, symbol vitalności pradawnej, staje się pretekstem do badania koloru i formy w czystej postaci. Jego wizja, określana „naiwną” jedynie z pozoru, jest w rzeczywistości wyrobioną operacją odzyskania prostej, ekspresyjnej prawdy, dalekiej od Akademii, zdolną uchwycić dynamiczną esencję relacji człowieka i natury.

STAN

Doskonały stan ogólny. Dzieło kompletne w każdej części, z żywą i czytelną chromią i konturem. Ramka jest traktowana jako gratis.

Zdjęcie obrazu umieszczonego w aranżacji zostało wygenerowane sztuczną inteligencją i należy je traktować jako wyłącznie ilustracyjne. Istnieją tylko zdjęcia pozostałych, które wiernie ukazują przedmiot i jego cechy, zarówno ogólne, jak i szczegóły.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.