Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - "Borderline state #001"






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127726
Doskonała ocena na Trustpilot.
Grecki artysta Konstantin "Zmogk" Danilov (ur. 1979) prezentuje oryginalne dzieło z 2023 roku, akryl na płótnie bawełnianym pt. "Borderline state #001", dzieło abstrakcyjne, ręcznie podpisane i naciągnięte na drewniane krosna, 60 × 50 cm (waga 1 kg), z certyfikatem autentyczności, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Szczegóły techniczne: akryl na płótnie bawełnianym.
- Certyfikat autentyczności dołączony
Dostawa na drewnianych ramach naciągowych w pudełku.
Pierwsza praca z serii „Borderline states” – seria poświęcona analizie doświadczeń emocjonalnych i konstruowaniu form na styku psychologii koloru i socjologii. Podążając śladami artystów Bauhausu, malarzy fieldów kolorystycznych i abstrakcyjnych ekspresjonistów, poszukuję dynamicznych kombinacji kolorów, które mogą wpływać na tło emocjonalne.
Proszę zauważyć:
Możliwe odchylenia kolorów wynikają z oświetlenia, monitora i aparatu.
Dla kupujących spoza UE mogą obowiązywać dodatkowe cła i opłaty.
Rdzeń obrazów koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na krawędziach obrazów, na ramach (często niewidocznych z frontalnego widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane przy użyciu refleksyjnych farb, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i zdają się wibrować na peryferiach naszego pola widzenia, reprezentując stłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generując psychologiczną dominację ukrytą w podświadomości, lecz wpływającą na nas i nasze otoczenie. Zazwyczaj te kolory są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej żywe. Na liniach interakcji kolorów używa się fluorescencyjnych farb, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
„Borderline States” oznaczają przemieszczanie się od centrum do peryferii i z powrotem, opanowywanie przestrzeni kolorów, porównywanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Biografia.
Konstantin Danilov (urodzony w 1979 roku, Moskwa) jest malarzem i muralistą mieszkającym w Atenach, Grecja. Pionier sceny graffiti w Rosji z lat 90., jego praktyka ewoluowała w kierunku malarstwa Color Field, łącząc śmiałe kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Prezentował swoje prace w takich instytucjach jak Moskiewskie Muzeum Sztuki Współczesnej, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation oraz Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ma na swoim koncie solo wystawy w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie i brał udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street artowe obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace badają tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz przemiany osobowości i interakcji między wewnętrznym światem jednostki a otoczeniem zewnętrznym, również w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie wokół krawędzi płótna, aby oddać ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
Szczegóły techniczne: akryl na płótnie bawełnianym.
- Certyfikat autentyczności dołączony
Dostawa na drewnianych ramach naciągowych w pudełku.
Pierwsza praca z serii „Borderline states” – seria poświęcona analizie doświadczeń emocjonalnych i konstruowaniu form na styku psychologii koloru i socjologii. Podążając śladami artystów Bauhausu, malarzy fieldów kolorystycznych i abstrakcyjnych ekspresjonistów, poszukuję dynamicznych kombinacji kolorów, które mogą wpływać na tło emocjonalne.
Proszę zauważyć:
Możliwe odchylenia kolorów wynikają z oświetlenia, monitora i aparatu.
Dla kupujących spoza UE mogą obowiązywać dodatkowe cła i opłaty.
Rdzeń obrazów koncentruje się na jednym, podstawowym kolorze związanym z dominującą emocją. Kolor na krawędziach obrazów, na ramach (często niewidocznych z frontalnego widoku obrazu), to najjaśniejsze fragmenty, wykonane przy użyciu refleksyjnych farb, które rzucają światło na powierzchnię wokół obrazu i zdają się wibrować na peryferiach naszego pola widzenia, reprezentując stłumione emocje pojawiające się jako reakcja na wydarzenia lub działania, generując psychologiczną dominację ukrytą w podświadomości, lecz wpływającą na nas i nasze otoczenie. Zazwyczaj te kolory są przeciwne do głównego koloru lub są bardziej żywe. Na liniach interakcji kolorów używa się fluorescencyjnych farb, aby tworzyć kontrast, zwiększać nasycenie koloru i zmieniać jego właściwości w kontakcie z siatkówką oka.
„Borderline States” oznaczają przemieszczanie się od centrum do peryferii i z powrotem, opanowywanie przestrzeni kolorów, porównywanie tła emocjonalnego i koloru. Chciałbym osiągnąć kombinacje i dynamikę, które bezpośrednio i pozytywnie wpływają na artykulację inteligencji emocjonalnej.
Biografia.
Konstantin Danilov (urodzony w 1979 roku, Moskwa) jest malarzem i muralistą mieszkającym w Atenach, Grecja. Pionier sceny graffiti w Rosji z lat 90., jego praktyka ewoluowała w kierunku malarstwa Color Field, łącząc śmiałe kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Prezentował swoje prace w takich instytucjach jak Moskiewskie Muzeum Sztuki Współczesnej, RuArts Foundation i Burning Man x Sotheby’s (Nowy Jork). Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym w STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation oraz Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ma na swoim koncie solo wystawy w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie i brał udział w międzynarodowych targach takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam). Jego projekty street artowe obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego prace badają tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz przemiany osobowości i interakcji między wewnętrznym światem jednostki a otoczeniem zewnętrznym, również w kontekście emigracji. Wykorzystuje techniki takie jak malowanie wokół krawędzi płótna, aby oddać ukryte warstwy emocjonalne, które kształtują nasze świadome doświadczenie.
Instagram: @zmogk
