Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul - Lithographic Print

Litografia Joana Miró (*)
To dzieło odtwarza jedną z ilustracji stworzonych pierwotnie przez Miró do zilustrowania książki poezji „Parler Seul” (**) (Hablar solo), napisaną przez Tristan Tzara w 1947 roku.
Zredagowana przez Maeght Editeur w roku 2004.
Wykonane na papierze vellum z 100% bawełny o wysokiej gramaturze.
Podpisana na płycie.
Pieczęć wydawcy i sukcesji Miró na odwrocie strony.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary podpory: 60 x 45 cm
Wymiary obrazu: 42 x 33 cm
2004 rok
- Edycja: 1000ex.
- Referencje: Cramer 17. Rauch 165
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnym folderze artystycznym, dlatego jest w idealnym stanie).

Przedmiot będzie starannie manipulowany i zapakowany w wzmocnioną, płaską kartonową paczkę. Wysyłka będzie potwierdzona certyfikatem z numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również pełne ubezpieczenie na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.

(*) Joan Miró (1893-1983) urodził się w Barcelonie, gdzie dorastał i rozpoczął naukę artystyczną. Uczęszczał do akademii La Llotja wbrew woli rodziców, którzy chcieli, aby pracował w bardziej tradycyjny sposób. Później studiował w Escola d'Art de Francesc Galí i poznał fauwistów oraz kubistów.
Ich emocjonalne pejzaże, które ukształtują go jako osobę i artystę, to głównie Mont-roig, Paryż, Majorka, a później Nowy Jork i Japonia. Mont-roig, mała miejscowość w regionie Baix Camp, będzie kontrapunktem dla intelektualnego zgiełku, którego doświadczył w Paryżu, gdzie przeprowadził się w latach dwudziestych wraz z poetami surrealistami i najbardziej kreatywnymi artystami swojego czasu. Tam poznał Arpa, Magritte'a, Brancusiego i Giacometti'ego oraz wystawiał razem z Dalí, Tanguy'em, Meret Oppenheim i Maxem Ernstem na kilku wystawach poświęconych dadaizmowi i surrealizmowi.
Ell odkrywa impuls ekspresjonizmu abstrakcyjnego w Nowym Jorku w latach czterdziestych. Później, w 1956 roku, w czasie drugiej wojny światowej, Joan Miró porzuci swój exile we Francji i osiedli się na Palma de Mallorca, miejscu schronienia i pracy, gdzie jego przyjaciel Josep Lluís Sert zaprojektuje warsztat, o którym zawsze marzył. Tam skupił się na pracy nad rzeźbami i ceramiką, aż do swojej śmierci w 1983 roku.
Zakotwiczenie w krajobrazie Mont-roig, a następnie na Majorce, będzie miało decydujące znaczenie w jego twórczości. Związek z ziemią oraz zainteresowanie codziennymi przedmiotami i otaczającym środowiskiem naturalnym staną się tłem dla niektórych jego badań technicznych i formalnych. Miró unika akademickości, dążąc do stałego poszukiwania dzieła całościowego i czystego, nieprzynależącego do żadnego określonego ruchu. Zawarty w formach i manifestacjach publicznych, jest to poprzez czyn plastyczny, gdzie Joan Miró ukazuje swoją buntowniczość i dużą wrażliwość na wydarzenia polityczne i społeczne, które go otaczają. Ten kontrast sił doprowadzi go do stworzenia unikalnego i bardzo osobistego języka, który umiejscawia go jako jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

(**) „Parler Seul” reprezentuje szczególnie skuteczną współpracę między artystą a autorem. Obrazy błyskotliwie spontaniczne i amorfne Miró, rysowane bezpośrednio na kamieniu przy zaledwie kilku szkicach przygotowawczych, mają twórczy zapał przypadkowych wersów Tzary.
Oryginalne wydanie zostało przygotowane przez Maeght Editeur i składa się z 72 oryginalnych litografii Miró, z czego 49 w kolorze, z których 18 to hors-texte. (*) Joan Miró (1893–1983) urodził się w Barcelonie, gdzie dorastał i rozpoczął naukę artystyczną. Uczęszczał do akademii La Llotja wbrew woli rodziców, którzy chcieli, aby pracował w bardziej tradycyjny sposób. Później studiował w Escola d'Art de Francesc Galí i poznał fowistów oraz kubistów.
Ich emocjonalne pejzaże, które ukształtują go jako osobę i artystę, to głównie Mont-roig, Paryż, Majorka, a później Nowy Jork i Japonia. Mont-roig, mała miejscowość w regionie Baix Camp, będzie kontrapunktem dla intelektualnego zgiełku, którego doświadczył w Paryżu, gdzie przeprowadził się w latach dwudziestych wraz z poetami surrealistami i najbardziej kreatywnymi artystami swojego czasu. Tam poznał Arpa, Magritte'a, Brancusiego i Giacometti'ego oraz wystawiał razem z Dalí, Tanguy'em, Meret Oppenheim i Maxem Ernstem na kilku wystawach poświęconych dadaizmowi i surrealizmowi.
Ell odkrywa impuls ekspresjonizmu abstrakcyjnego w Nowym Jorku w latach czterdziestych. Później, w 1956 roku, w czasie drugiej wojny światowej, Joan Miró porzuci swój exile we Francji i osiedli się na Palma de Mallorca, miejscu schronienia i pracy, gdzie jego przyjaciel Josep Lluís Sert zaprojektuje warsztat, o którym zawsze marzył. Tam skupił się na pracy nad rzeźbami i ceramiką, aż do swojej śmierci w 1983 roku.
Zakotwiczenie w krajobrazie Mont-roig, a następnie na Majorce, będzie miało decydujące znaczenie w jego twórczości. Związek z ziemią oraz zainteresowanie codziennymi przedmiotami i otaczającym środowiskiem naturalnym staną się tłem dla niektórych jego badań technicznych i formalnych. Miró unika akademickości, dążąc do stałego poszukiwania dzieła całościowego i czystego, nieprzynależącego do żadnego określonego ruchu. Zawarty w formach i manifestacjach publicznych, jest to poprzez czyn plastyczny, gdzie Joan Miró ukazuje swoją buntowniczość i dużą wrażliwość na wydarzenia polityczne i społeczne, które go otaczają. Ten kontrast sił doprowadzi go do stworzenia unikalnego i bardzo osobistego języka, który umiejscawia go jako jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

"Parler Seul" reprezentuje szczególnie skuteczną współpracę między artystą a autorem. Błyskotliwie spontaniczne i amorfne obrazy Miró, narysowane bezpośrednio na kamieniu przy niewielu szkicach przygotowawczych, mają inwencję twórczą przypadkowych wersetów Tzary.
Oryginalne wydanie zostało przygotowane przez Maeght Editeur i składa się z 72 oryginalnych litografii Miró, z których 49 jest w kolorze, a 18 z nich to hors-texte.








































Tagi: Aalto, Abrahmovic, Abramović, Adami, Addamiano, Ai Weiwei, Ai-Da, Akerman, Albacete, Alberti, Alcaraz, Alfaro, Alighiero Boetti, Alÿs, Andy Warhol, ARCO, Armani, Sztuka, Książka o sztuce, Arte, Dzieło sztuki, Audemars Piguet, Avia, Baccarat, Bacon, Baj, Równowaga, Baldaccini, Baldessari, Balenciaga, Banksy, Barbour, Barceló, Barjola, Basaldella, Basel, Basquiat, Beazley, Beckmann, Bedia, Bellmer, Benigni, Berni, Berruti, Bertoia, Beuys, Biala, Blasco, Blu, Blek le Rat, Boccioni, Boetti, Bonalumi, Borgianni, Botero, Bourgeois, Braque, Breuer, Brioni, Burberry, Burchfield, Burri, Bvlgari, Calder, Canogar, Canvas, Capucci, Carrington, Cartier, Casorati, Castellani, Cattelan, Ceccotti, Cézanne, Chagall, Chanel, Charles Eames, Chillida, Chirico, Chirino, Chuck Close, Clavé, Clemente, Clorindo, Kolor, Kompozycja, Konceptualna, Condé, Constantin, Kontrast, Krytyka, Cruz-Díez, Cucinelli, Cuoghi, Dalí, Delaunay, Kiefer, Delvaux, Detto, Cyfrowa, Dior, Documenta, Doig, Dolce & Gabbana, Dorothea Tanning, Dubuffet, Duchamp, Dunhill, Eames, Edward Hopper, Eileen Gray, El Anatsui, El Greco, Equipo Crónica, Ernst, Escif, Wystawa, FAILE, Fairey, Faith Ringgold, Fanzhi, Fear of God, Feito, Fendi, Ferragamo, Ferri, Fintan Magee, Fontana, Freud, Frida Kahlo, Galeria, Gary Hume, Gêmeos, Genovés, Giacometti, Giacomo Balla, Giclée, Gio Ponti, Giorgio de Chirico, Giotto, Givenchy, González-Torres, Gordilo, Goya, Gucci, Erro, Guinovart, Guttuso, Hackett, Hélio Oiticica, Hermès, Hernández Pijuan, Hirschhorn, Hockney, Hodgkin, Holzer, Hooper, Hublot, Hush, Iglesias, Ilustracja, Instalacja, Invader, Irarrázabal, Issey Miyake, Jacobsen, Jaeger, Jasper Johns, Jean-Michel Basquiat, Joan Miró, Judd, Juhl, Kader Attia, Kandinsky, KAWS, Keith Haring, Kenzo, Key Sage, Kiefer, Kippenberger, Kiton, Kléber, Klee, Klein, Klimt, Knoll, Kooning, Koons, Kruger, Kusama, Lacalle, Laffón, Lalique, Lauren, Układ, Le Corbusier, Lempicka, LeWitt, Louis Vuitton, Lucian Freud, Maar, Magistretti, Magistretti, Louis Vuitton, Macke, Magritte, Malevich, Malinowski, Man Ray, Manzoni, Mara, Marcel Duchamp, Marini, Mark Rothko, Marshall, Marvel, Masson, Matisse, McCampbell, McQueen, Mendieta, Miami, Mies Van der Rohe, Mimmo Paladino, Modigliani, Mogensen, Mompó, Mondrian, Moore, Morandi, Murakami, Nauman, Nelson, NOAH, Noguchi, Nychos, O’Keefe, Obey, Oehlen, Off-White, Oppenheim, Orozco, Oscar de la Renta, Otto Dix, Pablo Picasso, Palazuelo, Paleta, Panerai, Pantone, Patek Philippe, Pejac, Pérez-Villalta, Perriand, Pesce, Peyton, Picabia, Piene, Piet Mondrian, Pistoletto, Playmobil, Plensa, Pokémon, Polke, Pollock, Poolsen, Prada, Miedzytechnik, Quetglas, Rachael Whiteread, Rafols-Casamada, Redondela, Rembrandt, Reprodukcja, Richter, Rimowa, Rivers, ROA, Roberto Matta, Rockwell, Rodin, Rolex, Rone, Rothko, Roy Lichtenstein, Rubins, Ruff, Ruscha, Saatchi, Saint Laurent, Saint Phalle, Salcedo, Salvador Dalí, Saura, Saville, Savinio, Schaffhausen, Schütte, Scully, Serra, Shafak, Sherman, Sicilia, Podpisane, Sitodruk, Slinkachu, Soto, Sottsass, Spalletti, Starck, Państwo, Steinbach, Stella, Swoon, Tabaimo, TAG Heuer, Takashi Murakami, Tàpies, Taryn, Teixidor, Testa, Tekstura, Thomas & Elmo, Tiffany, Tobey, Tumi, Tuymans, Typografia, Uecker, Uffizi, Úrculo, Urquiola, Uslé, Vacheron, Valdés, Valentino, Van Cleef & Arpels, Van Gogh, Varela, Varo, Vasarely, Vedova, Versace, Versus, Versace, Vihls, Vitra, VTech, Ward, Wegner, Weitzman, Weston, Wolfgang Tillmans, Woodcut, Xiaodong, Yayoi Kusama, Yturralde, Yves Saint Laurent, Zhang Xiaogang.