Amandyne Steropês - l’Enlacement Shibari

Amandyne opisuje swój proces artystyczny jako „de-strukturyzację człowieka i materii”, w poszukiwaniu wyrazu zmysłowego i sensorycznego. Ona reinventuje i przekształca materię, aby obudzić siłę wewnętrzną, „czystą energię każdego z jej modeli”, pozwalając ujawnić boskość inkarnowaną w każdym z nas.

„Przede wszystkim pragnę, aby moje obrazy rezonowały moją pasją do ciał, ich tajemnic i nieujarzmionej życia, które je porusza. W ten sposób nadaję cielesność moim odczuciom.”
Użycie techniki drippingu leży w sercu jej procesu twórczego.
Pierwszym powodem jest spontaniczność i energia: to nadaje dziełu realną dynamikę.
Pozwalając strumieniom i rozlewom farby osiadać na płótnie w sposób losowy, udaje jej się uchwycić — w tym ruchu natychmiastości — radość i zmysłowość tematu.
Uwzględniając uwolnienie się od ograniczeń i całkowitej kontroli, może ona pozostawić miejsce emocjom i stanowi ducha chwili. Dripping pozwala jej również tworzyć na płótnie wzory i unikalne faktury, nadając dziełom nieprzewidywalny wymiar, by odzwierciedlić całą urodę ciała.
Przez efekt kolejnych warstw farby, które nakładają się i splatają, technika drippingu tworzy bogactwo wizualne i fascynującą głębię.

Dzieło sprzedawane jest z certyfikatem autentyczności i dowodem wyceny

„L’Enlacement Shibari”
Obraz z lnu na blejtramie
W L’Enlacement Shibari artystka odwraca reguły estetyki często kojarzonej z kobiecością, aby zgłębić męską wrażliwość. Motyw, mężczyzna częściowo związany, uosabia paradoks: ograniczenie staje się tu językiem wewnętrznej mocy, uwolnienia i skrywanej piękności.
Złote liny, skrupulatnie zintegrowane z materią, odcinają się na tle tekstury o surowo białym tle. Symbolizują one zarówno uwięzienie, jak i więź — święte połączenie między ciałem a duchem, między bólem i porzuceniem. Przypominają czerwienie i czernie, które rytmizują kompozycję, wywołując napięcie, namiętność i emocjonalną bliznę gestu.
Artystka przekracza samą reprezentację fizyczną, aby osiągnąć wymiar duchowy: taki, w którym ciało staje się terenem wyrażania ludzkiej kruchości, erotyzmu sublimowanego i dążenia do równowagi między dominacją a wolnością.
To dzieło, mocne i introspektywne, zaprasza widza do przekroczenia pozorów i zbadania własnego postrzegania pożądania, kontroli i piękna odprężenia.

To dzieło, jednocześnie zmysłowe i duchowe, burzy normy. Zachwyca, niepokoi i fascynuje.
Dzieło, które nikt nie pozostawia obojętnym — silna, magnetyczna obecność, która przyciąga spojrzenie i narzuca się w każdej współczesnej kolekcji.