Antonio Teruzzi (1945) - Sempre sull'Arte Canto

autor

Antonio Teruzzi (1945) jest włoskim malarzem i rzeźbiarzem. Urodził się w Brugherio, niedaleko Mediolanu, w 1945 roku. To artysta, który poświęcił swoje życie poszukiwaniu światła i duchowości poprzez umiejętne korzystanie z technik starożytnych i współczesnych. Jego styl wyróżnia się mistrzowskim użyciem fresku i encaustu, metod, które pozwalają mu na nakładanie warstw koloru i materii, tworząc dzieła o silnej wartości symbolicznej i metafizycznej. Na przestrzeni dekad Teruzzi zdołał nawiązać głęboki dialog między tradycją malarstwa klasycznego a nowoczesną, liryczną abstrakcją, eksplorując tematy związane z pamięcią, ciszą i istotą bytu, co uczyniło go wybitną postacią na międzynarodowej scenie artystycznej.

Jego długa kariera jest pełna znaczących sukcesów, w tym udział w 54. Biennale w Wenecji w 2011 roku oraz liczne wystawy w prestiżowych galeriach w Europie i na świecie. Oprócz działalności malarskiej, Teruzzi zawsze utrzymywał silne więzi ze swoim rodzinnym regionem, aktywnie promując kulturę poprzez zakładanie przestrzeni wystawowych i akademii, które mają na celu przekazywanie pasji do sztuki nowym pokoleniom. Jego wizja artystyczna nie ogranicza się do samej estetyki, lecz przyjmuje formę poznawczą, mającą na celu odkrywanie niewidzialnego, przemieniając każde dzieło w próg ku przestrzeni spokoju i głębokiej refleksji wewnętrznej.

Opis

„Sempre sull'Arte Canto”, rzeźba polimaterowa z drewna i brązu, wysokość 86 cm, szerokość 15 cm, głębokość 30 cm, podstawa 15×15 cm. 2011, datowana i podpisana pirografem przez autora na dolnej części drewnianej, unikatowa sztuka.

Rzeźba składa się z deski z dębu, osadzonej na podstawie i odpowiednim wsporniku z brązu. Kompozycja jest smukła, a jej główną cechą konstrukcyjną jest pionowość struktury. Deska ma rozległe złocenie na przemian z cienkimi, ciemnymi pasami poziomymi, które odsłaniają pierwotną barwę drewna pod spodem. Złocenie ukazuje również znaki graficzne wykonane pirogramem w stylu prymitywistycznym, gdzie współistnieją elementy geometryczne i stylizowane postacie ludzkie. Do tych elementów dołączone są napisy, które zaczynają się od górnej części i brzmią „Sempre sull'Arte Canto”, a następnie kontynuują „Canto Nuovo e Grande”, jakby miały stanowić fragment krótkiego utworu poetyckiego wyrytego w materiale. Napisy kończą się na dole, gdzie autor umieścił swój podpis i datę wykonania.

Dzieło, które przedstawiono, jest doskonałą rzeźbiarską transpozycją tej artystycznej działalności, głównie malarskiej, której autor się poświęcił, ukazując wszystkie główne komponenty własnej poetyki i poszukiwań. Podejście o silnie materialnym rezultacie, tak jak Teruzzi w malarstwie, wyróżnia się technikami encausto i fresku, które tutaj przejawiają się w użyciu pirografo do wycinania dotykowej, drewnianej materii. Poszukiwanie żywej materii przenika także podstawę z brązu o nieregularnych, poszarpanych krawędziach. Ta pulsująca, przestrzenna eksploracja dialoguje i znajduje idealną równowagę, zbliżając się do form esencjonalnych i niemal archetypicznych. W ten sposób osiąga transcendentalne rezultaty, typowe dla głębokiego dialogu między tradycją klasyczną a nowoczesną, liryczną abstrakcją, które eksplorują tematy związane z pamięcią, ciszą i istotą bytu.

Rzeźba o zrównoważonej kompozycji, która (nie tracąc na jakości) jednocześnie staje się dziełem sztuki i wyrafinowanym przedmiotem designu.

Raport stanu

Doskonała ogólna konserwacja, dzieło okazuje się integralne w każdej jego części (zobacz zdjęcie).

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.