Lana Pokhoday (1987) - EXISTENZ | A Diptych Reflection. Where Does Reality Begin? - 40 x 80 cm

Dwa kwadratowe wszechświaty. Głęboki dialog na płótnie o tym, jak spojrzenie—wewnętrzne i zewnętrzne—kształtuje naszą rzeczywistość. Ten dyptyk to podróż w świat surrealistyczny, gdzie czas płynie inaczej, a symbole mówią głośniej niż słowa.

· Technika: akryl na płótnie, wyjątkowa faktura powierzchni.
· Rozmiar: Każdy panel — 40 x 40 x 2 cm. Ogólny rozmiar złożonego dyptyku — 80 x 40 x 2 cm.
· Prezentacja: Boki są pomalowane, gotowe do zawieszenia bez ramki. Chronione matowym lakierem ochronnym.
· Autentyczność: Podpis ręczny na odwrocie, wraz z certyfikatem autentyczności.

· Lewy panel, „The Measure of Time”: Tu czas nie tyka — on się topi, rozciąga i zakrzywia pod spojrzeniem świadomości. Zegar-pamiątka, przejście schodowe i nieustannie czuwający obserwatorzy z oczami na łodygach. Refleksja nad tym, jak postrzegamy przepływ życia w nas samych.
· Prawy panel, „Skupienie uwagi”: Świat patrzy na nas. Enigmatyczny Czarny Kot — ucieleśnienie intuicji — jest uchwycony w obiektywie odembodowanego oka starej telewizji, symbol mediów i zewnętrznej oceny. A ponad tym wszystkim, szybujący Biały Gołąb, znak ducha, który pozostaje wolny.

Dlaczego ten dyptyk jest wyjątkowy:

· Sztuka, którą można poczuć: Technika autora tworzy ekspresyjną, niemal rzeźbiarską fakturę. Obrazy przyciągają nie tylko wzrok, lecz także dotyk — chcesz poczuć splot pociągnięć pędzla, grę światła i cienia na powierzchni reliefowej.
· Gotowy manifest sztuki: Dyptyk jest zaprojektowany jako samowystarczający obiekt. Pomalowane krawędzie i przemyślana kompozycja umożliwiają natychmiastowe zawieszenie. To natychmiastowa transformacja każdej przestrzeni.
Głębia wykraczająca poza to, co widać: Za żywymi obrazami kryje się wielowarstwowa koncepcja do kontemplacji. Ta praca będzie się przed tobą odkrywać ponownie i ponownie, ukazując nowe znaczenia.

Idealny kolekcjoner:

· Dla miłośnika współczesnego surrealizmu, gdzie intelektualna zabawa spotyka się z silną estetyką.
· Dla twórcy wnętrza z charakterem (loft, minimalistyczne, eklektyczne), który poszukuje nie tylko dekoracji, ale istotnego i wizualnego punktu centralnego.
· Dla kolekcjonera zwracającego uwagę na niepowtarzalną technikę i obiecujące nazwiska w sztuce.

Zostań współautorem tej historii. Diptyk EXISTENZ poszukuje widza gotowego do dopełnienia go własną percepcją.
_______________________________
Dzieła sztuki są pakowane z najwyższą starannością i wysyłane listem poleconym z kodem umożliwiającym śledzenie przesyłki w ciągu 3 dni roboczych od dokonania płatności.
_______________________________

Lana Pokhoday, znana pod pseudonimem Li Lu Ay, jest współczesną artystką o ukraińskich korzeniach, mieszkającą w Hiszpanii. Chociaż ma wykształcenie w innej dziedzinie, jej praktyka artystyczna rozwinęła się dzięki wyczerpującej nauce i samodzielnej edukacji, uzupełnionej o lekcje mistrzowskie i prywatne korepetycje online z renomowanymi artystami współczesnymi w Hiszpanii i na Ukrainie. To podwójne podejście zapewnia solidne podstawy techniczne i niezależną eksplorację twórczą.

Jej styl to synteza surrealizmu i ekspresyjnego minimalizmu, w którym zwierzęta, o niezwykłych kształtach i odległym spojrzeniu, stają się przewodnikami do światów absurdu i fantazji. Jej dzieła są pełne symbolizmu, paradoksów wizualnych i napięcia atmosferycznego. Poprzez kontrasty i dziwaczne obrazy Lana zaprasza widza do zanurzenia się w irracjonalność, do ponownego przemyślenia codzienności i odczuwania ukrytych emocji.

Dzieła Li Lu Ay zostały wybrane do udziału w różnych wystawach i konkursach sztuki w Hiszpanii i na Ukrainie. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Szwajcarii, Portugalii, Niemczech, Hiszpanii, Włoszech, Wielkiej Brytanii, Belgii i Austrii, co świadczy o międzynarodowym uznaniu jej twórczości.

W ramach swojej kariery warto podkreślić publikację swoich akwarel „Zima we Lwowie” oraz „Promenada w Rovinju” na pierwszych stronach numeru 18 magazynu Visual Art Journal (luty 2025), co stanowi kamień milowy podkreślający widoczność i uznanie jego dzieł w specjalistycznych mediach.

Każde z ich dzieł to autonomiczna historia, stworzona w ich studio i pełna charakteru, gotowa znaleźć swoje miejsce w nowej przestrzeni i obudzić nowe znaczenia.