Selecionamos cuidadosamente as submissões para manter padrões elevados de qualidade e autenticidade. Aceitamos apenas obras de arte contemporâneas autênticas, diretamente dos artistas, avaliadas em €150 ou mais. Os nossos especialistas analisam cada submissão para garantir que os licitantes encontrem obras únicas e originais diretamente do artista.

Siga estas diretrizes para maximizar as suas hipóteses de uma venda bem-sucedida.

O que aceitamos

Procuramos obras de arte autênticas e de alta qualidade que atraiam colecionadores sérios. Para serem aceites, o seu objeto deve:

Para todas as submissões:

• Estar dentro das nossas categorias aceites:
  • Pinturas & Técnicas Mistas
  • Gravuras & Edições Limitadas
  • Esculturas & objetos 3D
• Ser autêntico e estar em bom estado
• Ter um valor mínimo esperado de €150
• Não ter um preço de reserva se avaliado abaixo de €200
• Ter custos de envio proporcionais ao valor do objeto

Para submissões de pop art:

Pop art que utilize referências de marcas pode ser aceite se:

• A obra transformar claramente ou criticar a marca
• Não houver afiliações implícitas nem endorsements
• Estiver claramente atribuída ao artista
• For incluída uma declaração de isenção de responsabilidade (ex.: “Esta é uma obra independente sem afiliação à [marca]”)

Para obras geradas por IA:

Por favor, consulte as nossas diretrizes para arte de IA.

📌 Exemplos de objetos aceites:

O que não aceitamos

Para manter os nossos leilões de alta qualidade e confiáveis, não aceitamos:

• Obras danificadas

• Obras sem procura ou avaliadas abaixo de €150
• Obras que violem os nossos termos (ex.: infração de direitos de autor)
• Conteúdo inapropriado ou discriminatório
• Logotipos em objetos funcionais (ex.: “torradeira LV”)
• Obras que se assemelhem a merchandising oficial
• Peças produzidas em massa com variação mínima
  
  

📌 Exemplos de objetos rejeitados:

Preparar a sua submissão

1. Preencha todos os detalhes e escreva uma descrição clara

Quando submeter um objeto, verá campos que o guiarão a fornecer a informação correta, ex.: título da obra, técnica, tamanho (em cm ou polegadas), ano de criação, informação sobre edição (original ou parte de uma série), etc. Estes campos garantem que o seu anúncio seja claro, pesquisável e fácil de entender para os licitantes.

Por favor, use também o campo de descrição do objeto para partilhar:

• Biografia do artista, exposições notáveis ou formação

• Se a obra foi parcial ou totalmente gerada por IA, isso deve ser declarado claramente, juntamente com o software utilizado

• O que está incluído/não incluído (ex.: embalagem, acessórios)
• Se o objeto tem algum defeito
• Método de envio (ex.: emoldurado, enrolado, assegurado)
• Detalhes de importação/exportação, se aplicável

Dica: Quanto mais detalhes fornecer, mais fácil será para os licitantes entenderem o valor do seu objeto – e maior a probabilidade de venda. Encontre aqui mais dicas sobre como escrever uma descrição clara e precisa. 

📌 Exemplos de uma descrição bem escrita:

• Exemplo #1:

“Coleção 2025

"Ink" é um sussurro visual, uma ode ao corpo como tela e à marca como linguagem, capturando a harmonia entre a pele e a tatuagem, e transformando a curva das costas num caminho de gráficos que contam histórias sem palavras. Nesta composição essencial e intensa, a luz dança pelas linhas do desenho e pelos ossos salientes, evocando força e delicadeza ao mesmo tempo. "Ink" não é apenas um retrato; é uma meditação sobre a beleza da transformação e a arte de marcar o que está por baixo da pele.

Assinado por Ivan Pili, mestre da arte figurativa contemporânea, esta pintura faz parte da veia mais evocativa do seu trabalho, celebrada em eventos internacionais como Art Basel Miami, Art Monaco, Artexpo Nova Iorque, o Carrousel do Louvre em Paris, e as Bienais de Veneza e Barcelona. Encontrado em coleções privadas pela Europa, Estados Unidos e Emirados Árabes Unidos, Ivan Pili reafirma com "Ink" a sua capacidade de transformar a pele em poesia — transmitindo, com delicadeza e lirismo, a magia que nasce quando a forma encontra a marca.

A pintura está pronta para pendurar e vem com certificado de autenticidade.

Note que as cores nas imagens podem diferir ligeiramente devido a condições de iluminação variadas durante a fotografia e características da câmara.

A obra será cuidadosamente protegida e enviada numa embalagem elegante e resistente, feita de poliestireno extrudido para garantir máxima segurança e transporte leve.

Para compras fora da UE, o envio será realizado dentro de 10 dias úteis após o recebimento do pagamento, tendo em conta eventuais tempos burocráticos”.

• Exemplo #2:

“Edição: peça única feita à mão

Técnica: pintado sem pincel, as cores foram aplicadas diretamente com a mão.

Tintas acrílicas de qualidade de estúdio em tela não preparada (algodão 370 g/m²)

Tamanho da tela: aproximadamente 165 cm x 135 cm

Dimensões do chassi adequado: 150 cm x 120 cm x 2-4,5 cm

Assinatura: assinada e datada no verso

Embalagem: enrolada e embalada com segurança num tubo resistente.

Envio: com seguro de transporte e número de rastreio, obras acima de 500 EUR serão enviadas como entrega expressa mediante pedido (entrega mundial em 2-4 dias)

A obra é vendida sem chassi e sem moldura com espaço para sombra.

A pintura foi criada usando uma técnica especial e invulgar. O artista não usa pincéis para a sua arte, mas aplica a tinta acrílica diretamente na tela com as mãos. A tinta é vertida muito finamente sobre um tecido de algodão não tratado e massageada no tecido. Como resultado, a tinta penetra profundamente no tecido, e não são visíveis pinceladas. O artista repete este processo várias vezes. As pinturas consistem em até dez camadas de tinta. Isto cria transições e nuances de cor muito delicadas que infelizmente são difíceis de reproduzir com precisão em fotografias.

Note:

- Possíveis desvios de cor devem-se à luz, monitor e câmara.

Para compradores fora da UE, podem aplicar-se taxas e direitos adicionais.

- Algumas das imagens são fotomontagens e destinam-se a fins ilustrativos. As proporções nem sempre correspondem exatamente à realidade”.

2. Dimensões: seja específico

Para evitar confusões sobre os tamanhos das obras, especifique todas as medidas claramente. Certifique-se de que as suas fotos refletem claramente as medidas indicadas acima (por exemplo, profundidade da moldura ou visibilidade da borda). 

3. Boas fotos são importantes

As fotos são a primeira coisa que os licitantes veem – por isso, faça-as contar! Recomendamos incluir 5 imagens de alta qualidade que mostrem claramente o estado e os detalhes do seu objeto. Isto ajuda os licitantes a tomar decisões informadas e aumenta as suas hipóteses de uma venda bem-sucedida.

As suas fotos devem incluir:

• A obra completa
• Assinatura
• Detalhes e texturas
• Parte de trás (especialmente para obras em tela)
• Qualquer dano ou restauro

Imagens adicionais:

• Retratos do artista
• Vistas do estúdio
• Mockups
• Processo criativo
• Artigos na imprensa

Dica: Use um fundo neutro (branco ou preto), evite imagens de baixa qualidade ou de stock, e prefira iluminação natural. Encontre aqui mais dicas para tirar fotos profissionais.

📌 Exemplos de fotos boas vs. más:

• Boas fotos mostram a obra de vários ângulos com iluminação clara, destacando textura, qualidade e detalhes — incluindo o verso se estiver assinado.

• Fotos pobres têm má iluminação, ambientes distrativos e falta de close-ups ou vistas variadas da obra. 

4. Estado: descreva honestamente e em detalhe

Forneça uma descrição precisa do estado atual da obra. Mencione até imperfeições menores para que os compradores saibam o que esperar.

Inclua por favor:

• Características da superfície (textura, craquelado, pinceladas ou ondulações do papel)
• Variações de tom de cor (ex.: devido à iluminação ou envelhecimento)
• Qualquer restauro, reparação ou envernizamento realizado
• Tipo de bordas (irregulares, cortadas, com deckle)
• Posição e meio da assinatura (frente/verso, lápis/tinta)
• Para gravuras: se a tinta ou papel apresenta desbotamento, manchas ou descoloração
  
  

Assegure que a descrição corresponde aos detalhes visíveis nas fotografias. Se houver restauro, desbotamento ou descoloração visível, mencione explicitamente para evitar disputas pós-venda.

Use esta lista de verificação antes de submeter: mencione todas as imperfeições visíveis (craquelado, manchas, rasgos, desbotamento, riscos, reparações ou restauros) e certifique-se de que cada uma aparece claramente em pelo menos uma foto.

Dica: Adicione uma foto em close-up da textura e de qualquer defeito ou marca que mencionar. Isto previne mal-entendidos sobre o estado após a venda.

5. Edição e autenticidade: forneça informação completa

Para garantir que os compradores confiem em obras em edição ou gravuras, inclua toda a informação relevante sobre a edição e processo de impressão.

Para todas as edições limitadas ou gravuras, especifique:

• Tamanho da edição (ex.: “3/25”)
• Técnica de impressão ou reprodução (ex.: “água-forte,” “litografia,” “giclée”, “impressão IA em tela”)
• Detalhes da assinatura e numeração (ex.: “assinado a lápis no canto inferior direito”)
• Certificado de Autenticidade com emissor, data e, se aplicável, referência de arquivo ou catálogo

Verificação da edição:

• Para edições numeradas, carregue fotos em close-up que mostrem tanto a assinatura como o número da edição.

Dica: Fotografe toda a documentação relevante e close-ups da assinatura e número da edição.

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