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Diretrizes de submissão para arte do pós-guerra, arte moderna e contemporânea & impressões e múltiplos

Selecionamos cuidadosamente as submissões de Arte Pós-Guerra & Arte Contemporânea e Impressões para manter padrões elevados de qualidade e autenticidade. Aceitamos apenas obras de arte autênticas avaliadas em €100 ou mais. Cada submissão é revista pelos nossos especialistas internos para garantir que os licitantes encontrem objetos raros, significativos e colecionáveis. Os nossos especialistas irão apoiá-lo com:

  • Preço: Alinhar o preço do seu objeto com as tendências atuais do mercado e a procura dos compradores da Catawiki. Os especialistas podem sugerir ajustes para ajudar a vender com sucesso.
  • Autenticidade: Garantir que toda a documentação necessária está em ordem para aumentar a confiança dos compradores.
  • Curadoria: Atribuir o seu objeto aos leilões mais relevantes para maximizar a visibilidade e o interesse.

Siga estas diretrizes para maximizar as suas hipóteses de uma venda bem-sucedida.


O que aceitamos

Procuramos obras de arte autênticas e de alta qualidade desde 1945 até ao presente que atraiam colecionadores sérios. Para ser aceite, o seu objeto deve:

  • Estar dentro das nossas categorias aceites:
    • Pinturas & Técnicas Mistas
    • Impressões e múltiplos
    • Esculturas & objetos 3D
  • Ser autêntico
  • Estar em bom estado (desgaste aceitável: pequenos riscos na moldura, marcas leves de manuseamento)
  • Incluir proveniência e documentação (ex. COA, faturas) se solicitado

  • Ter um valor mínimo esperado de €100
  • Não é permitido preço de reserva para obras com valor estimado abaixo de €200

  • Ter custos de envio proporcionais ao valor do objeto

Nota: Cada obra será analisada pelos nossos especialistas e avaliada caso a caso.


📌 Exemplos de objetos aceites:


O que não aceitamos

Para manter os nossos leilões de alta qualidade e confiáveis, não aceitamos:

  • Obras com questões de autenticidade ou proveniência sem documentação de suporte
  • Obras em mau estado (rasgões, bolor, desbotamento grave) ou excessivamente restauradas (grandes áreas repintadas, tela ou suporte de papel substituído)
  • Obras recusadas por razões legais (ex. violação de direitos de autor)
  • Impressões de reprodução não claramente descritas como 'Após'
  • Edições de editoras na lista negra (ver no final destas diretrizes)
  • Obras que infrinjam propriedade intelectual
  • Obras que representem conteúdo inapropriado

📌 Exemplos de objetos rejeitados:

Preparar a sua submissão

1. Preencha todos os detalhes e escreva uma descrição clara

Ao submeter um objeto, verá campos que o guiarão a fornecer a informação correta, ex. nome e período de vida do artista, título, meio/técnica, dimensões (com e sem moldura), período de criação, detalhes da assinatura, edição, moldura e estado. Estes campos garantem que o seu anúncio seja claro, pesquisável e fácil de entender para os licitantes.

Por favor, utilize também o campo de descrição do objeto para partilhar:

  • Informações de fundo e história do artista
  • Mais detalhes sobre materiais e técnicas
  • Mais detalhes sobre estado, possíveis restauros/conservação e quaisquer defeitos

  • Catálogos ou referências de exposições
  • Origem do objeto / como foi obtido
  • Detalhes do método de envio e seguro.


Dica: Quanto mais detalhes fornecer, mais fácil será para os licitantes entenderem o valor do seu objeto – e maior a probabilidade de venda. Encontre aqui mais dicas sobre como escrever uma descrição clara e precisa.


📌 Exemplos de uma descrição bem escrita:

“Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904 - 1989).

Estudo nu: casal, homem em pé e mulher reclinada.

Aproximadamente 1966.

Grafite e aerógrafo colorido, tinta dourada em papel Arches.

38 x 56 cm. (67 x 84 cm com moldura).

PROVENIÊNCIA: Coleção privada, David Colombo, França.

DOCUMENTAÇÃO:

Nicolas e Olivier Descharnes confirmaram a autenticidade da peça (d6955_c1966).

Inclui certificado de autenticidade emitido pelo Sr. Joël Barès, especialista em arte moderna, datado de Paris, França, 23 de setembro de 1982.

Certificado emitido pelos Arquivos Descharnes, Nº D6955.

Licença de exportação emitida pelo Ministério da Cultura, Espanha.

DESCRIÇÃO:

Assinado no canto inferior direito 'Dalí', com caneta azul. Manuscrito por terceiro no verso, canto superior esquerdo, com caneta azul: 'Recebido diretamente do artista / e mestre Salvador Dalí / David Colombo'.

Esta obra, executada por Dalí por volta de 1966, combina um desenho esboçado, evanescente e delicado com trabalho de aerógrafo que confere à imagem uma atmosfera celestial, entre suaves nuvens de azul e violeta crepuscular e intensos respingos dourados opacos. As figuras nuas, evocativas de um mundo de sensualidade, partilham o espaço sem se relacionarem, ligadas apenas pelo espaço onírico da cor sobreposta.

Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904-1989) mudou-se para Madrid em 1922, onde viveu na famosa Residência de Estudantes e entrou na Academia de Belas Artes de San Fernando. Contudo, em 1926, antes dos exames finais, foi expulso por afirmar que não havia ninguém na Academia apto para o examinar. Nesse mesmo ano, Dalí estabeleceu-se em Paris, onde começou a definir as características formais que se tornariam a marca do seu trabalho, absorvendo influências díspares, desde os mestres académicos à vanguarda. Ligado ao surrealismo de Montparnasse, em 1929 colaborou com Luis Buñuel na realização de Un perro andaluz, o filme mais renomado do movimento. O seu trabalho influenciou grandemente a direção do Surrealismo nos dois anos seguintes, sendo aclamado como o criador do método paranoico-crítico, que supostamente ajudava a aceder ao subconsciente libertando energias artísticas criativas. Em 1931, Dalí pintou uma das suas obras mais famosas, A Persistência da Memória, na qual, segundo algumas teorias, ilustrava a sua rejeição do tempo como entidade rígida ou determinista.

Dalí chegou à América em 1934 sob a orientação do marchand Julian Levy. Após a sua primeira exposição individual em Nova Iorque, a sua reputação internacional ficou firmemente estabelecida, e desde então expôs e deu palestras mundialmente. Nesse mesmo ano, foi sujeito a um 'julgamento surrealista' que levou à sua expulsão do movimento, pois o pintor acreditava que o Surrealismo poderia existir num contexto apolítico e recusou-se a comprometer-se com as ideias de André Breton. Dalí respondeu à sua expulsão com a famosa resposta: 'Eu sou o Surrealismo.' A maioria das suas obras encontra-se atualmente no Teatro-Museu Dalí em Figueres, seguida pela coleção do Museu Salvador Dalí em St. Petersburg (Flórida), o MNCARS em Madrid, a Galeria Salvador Dalí em Pacific Palisades (Califórnia), o Espace Dalí em Montmartre (Paris) e o Dalí Universe em Londres”.


2. Dimensões: seja específico

Para evitar confusão sobre os tamanhos das obras, especifique todas as medidas claramente. Assegure que as suas fotos refletem claramente as medidas indicadas acima (por exemplo, profundidade da moldura ou visibilidade da borda).

Campo
O que incluir
Exemplo
Área da imagem (A x L)
A área efetivamente impressa ou pintada
45 x 30 cm
Tamanho da folha ou tela (A x L)
Superfície total do papel, cartão ou tela
60 x 45 cm
Dimensões com moldura (A x L x P)
Se emoldurado, inclua tamanho externo e profundidade
64 x 49 x 3 cm
Orientação
Horizontal/vertical
Horizontal
Objetos 3D (A x L x P)

Para esculturas ou outras obras tridimensionais, indique o tamanho total do objeto, excluindo quaisquer elementos adicionais de exposição (ex. pedestal, base ou caixa — especifique estes separadamente se relevantes).
65 x 15 x 25 cm
Com pedestal: 75 x 15 x 25 cm


3. Boas fotos são importantes

As fotos são a primeira coisa que os licitantes veem – por isso, faça-as contar! Recomendamos incluir pelo menos 5 imagens de alta qualidade que mostrem claramente o estado e os detalhes do seu objeto. As suas fotos devem incluir:

Para todas as submissões:

  • Uso de fundo neutro
  • Uso da maior resolução possível
  • Imagens da obra completa (com e sem moldura)
  • Imagem do verso
  • Close-ups da assinatura
  • Imagens mostrando defeitos de estado
  • Imagens dos documentos de suporte

Para obras autenticadas, deve incluir fotos de toda a documentação de suporte.
Inclui:

  • Certificado de Autenticidade (COA)
  • Documentos de proveniência ou faturas
  • Declarações ou cartas de especialistas

A falta de fotos dos documentos pode atrasar a aprovação do especialista ou resultar em rejeição.

Dica: Use um fundo claro e simples, assegure que a obra está bem iluminada e focada, e evite flash ou filtros de cor. Encontre aqui mais dicas sobre como tirar fotos profissionais.


📌 Exemplos de fotos boas vs. más:


4. Prova adicional de autenticidade

Damos especial atenção para garantir a autenticidade de todas as obras para proteger os licitantes e manter a confiança nos nossos leilões.

Deve fornecer prova verificável de autenticidade e proveniência para cada obra, especialmente para obras de alto valor ou atribuídas.

Documentação aceitável inclui:

  • Certificados de Autenticidade (COA) emitidos por galeria reconhecida, especialista ou fundação do artista
  • Faturas de galeria ou recibos de compra originais
  • Referências a catálogos raisonnés ou arquivos do artista
  • Documentação de proveniência (propriedade anterior, exposições ou registos de venda)

Importante:

  • COAs não devem ser autoemitidos, a menos que pelo próprio artista vivo e assinados com uma assinatura correspondente na obra.
  • Deve carregar fotos claras de todos os documentos, incluindo COAs, faturas ou cartas de especialistas.
  • COAs ou proveniência que não possam ser verificadas podem resultar em rejeição ou reavaliação por especialistas.


📌 Exemplos de prova de autenticidade:


5. Estado: descreva honestamente e em detalhe

Forneça uma descrição precisa do estado atual da obra. Mencione mesmo imperfeições menores para que os compradores saibam o que esperar.

Inclua por favor:

  • Características da superfície (textura, craquelado, pinceladas ou ondulações do papel)
  • Variações de tom de cor (ex. devido à iluminação ou envelhecimento)
  • Quaisquer restauros, reparações ou alterações à forma original (como cortar ou dobrar a tela, ou verniz novo)
  • Para obras em papel: tipo de bordas (irregulares, cortadas, deckled)
  • Posição e meio da assinatura (frente/verso, lápis/tinta)
  • Para impressões: se a tinta ou papel apresentam desbotamento, manchas ou descoloração

Assegure que a descrição corresponde aos detalhes visíveis nas fotografias. Se restauro, desbotamento ou descoloração forem visíveis, mencione explicitamente para evitar disputas pós-venda.

Use esta lista de verificação antes de submeter: mencione todas as imperfeições visíveis (craquelado, manchas, rasgões, desbotamento, riscos, reparações ou restauros) e assegure que cada uma aparece claramente em pelo menos uma foto.

Dica: Adicione fotos de close-up da textura e de quaisquer defeitos ou marcas que mencionar. Isto previne mal-entendidos sobre o estado após a venda.


6. Edição e autenticidade: forneça informação completa

Para garantir que os compradores possam confiar em obras em edição limitada e impressas, inclua toda a informação relevante sobre a edição e processo de impressão.

Para todas as edições limitadas ou impressões, especifique:

  • Tamanho da edição (ex. “3/25”)
  • Técnica de impressão ou reprodução (ex. “água-forte,” “litografia,” “impressão giclée”)
  • Detalhes da assinatura e numeração (ex. “assinado no canto inferior direito a lápis”)
  • Certificado de Autenticidade com emissor, data e, se aplicável, referência a arquivo ou catálogo
  • Proveniência ou fatura de galeria, se disponível

Se a obra for uma reprodução, fac-símile ou “Após” outro artista:

  • Inclua “Após [Artista]” no título (ex. “Após Pablo Picasso – Litografia”).
  • Descreva claramente o processo de impressão (ex. “reprodução moderna giclée em papel de arte”).
  • Evite descrições ambíguas como “Litografia após Picasso” sem detalhes do processo.
  • Informação enganosa ou incompleta sobre a edição pode levar à rejeição ou reclassificação.

Verificação da edição:

  • Para edições numeradas, carregue fotos de close-up mostrando tanto a assinatura como o número da edição.
  • Os nossos especialistas podem verificar edições contra catálogos raisonnés ou bases de dados de impressões conhecidas.

Dica: Fotografe toda a documentação relevante e close-ups da assinatura e número da edição.


7. Obras atribuídas ou não assinadas

Obras listadas como “Atribuídas a,” “No estilo de,” ou “Círculo de” devem ser suportadas por documentação clara ou avaliação de especialista.

Prova necessária inclui:

  • Opiniões de especialistas ou relatórios de autenticação
  • Registos anteriores de venda em galeria ou leilão
  • Prova de proveniência (etiqueta de coleção, carimbo ou fatura)

Obras não assinadas ou atribuídas sem evidência de suporte não serão aceites para leilão.
Os especialistas reservam-se o direito de reclassificar obras que não possam ser atribuídas com confiança ao artista indicado.


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Siga estas diretrizes para maximizar as suas hipóteses de sucesso.

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Lista de editoras na lista negra

Abaixo encontrará uma lista de edições de impressão que não são aceites na nossa plataforma. Por favor, esteja ciente que mais edições podem ser adicionadas a esta lista no futuro.

  • SDNE Societe Des Nouvelles Editions
  • Studio Salvador Rosa Editions
  • Johnson & Johnson Editions
  • La Trec Spa. Blindstamp "trec" Editions
  • Atlantis Kunst Verlag Freiburg Editions
  • Birkhauser Kunstverlag Basel Editions
  • Suc. Salerno & Hijos Editions
  • Impression art certified Editions
  • Atelier Jobin Paris Dali Editions
  • Editions du Rhin (EdR)
  • Erica De Jong Gallery Editeur with a George Israel Blindstamp
  • Leo Castelli Gallery stamp with a George Israel Blindstamp
  • Il Borghetto casa d'arte, Milano
  • Todas as edições que possuam um carimbo falsificado “S.P.A.D.E.M. Paris”
  • Todas as edições que possuam um carimbo falsificado National Museum des Neunhundert (gramaticalmente incorreto)
  • Todas as edições que afirmem ser produzidas pelo Munch Museet Oslo em 1995
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