SIGNED (4x); Martin Parr, Gerry Badger, Paolo Gasparini, Dirk Alvermann - The Protest Box (UNIQUE COPY, 4 (!) ORIGINAL SIGNATURES, 488/1000, COMPLETE WITH BOX - 2011

这是由5Uhr30.com（科隆，德国的Ecki Heuser）提供的内容。
我们保证提供详细且准确的描述，100%的运输保障，100%的运输保险，当然还包括全球范围内的合并运输。

全新状态的独一无二收藏家版本，附有4位不同艺术家的原始签名（共4个！）。
我保证签名的真实性。

对于《The Protest Box》，Martin Parr 选择了五本罕见且重要的抗议书籍。这些书籍被复制成精装版，装在一个卡片盒中，配有一本包含英文翻译的小册子，以及由 Gerry Badger 撰写的随笔。

由两位作者（Martin Parr 和 Gerry Badger）签名，以及在出版年份（Steidl，2011年）仍然在世的五位艺术家中的两位（！）签名。

该标题从未由出版商或他人提供签名副本，也从未有过该标题的官方签名。

严格限量至1000套编号装箱套装（！）；此为第488/1000套。

完全的 -
五本相册，一本教科书，两块橡皮，内部黑纸，以及出版社的原装运输箱。

所有元素全新、完好无损、未读；仍在出版商的原始盒子和原始运输盒中。
这些账簿只为签名和拍照而打开过一次。
收藏家状态

非常抢手、绝佳、绝版的卷册和摄影集对象。

Martin Parr的摄影集收藏是有史以来最优秀的之一，而《抗议箱》是一套将该系列中的五本书以复制品形式汇集的套装。Parr挑选了多样的书籍，每本都以不同的方式涉及抗议主题。从各种抗议运动的记录到作为抗议形式的书本，这些复制品在摄影出版史上都是珍品。其中一些已为人所知，但许多对摄影书鉴赏家来说仍是全新的。这些书几乎无法找到，因此这些复制品将极大地丰富我们对这一子类别摄影集的理解。套装还配有一本小册子，其中包括Martin Parr的序言、Gerry Badger关于这些书籍更广泛背景的文章，以及所有书中文本的英文翻译。
来自出版商

签署人：
两位作者马丁·帕尔（1952-2025）和格里·巴杰尔（生于1946年）。

签署人：
两位艺术家：Dirk Alvermann（1937-2013）和 Paolo Gasparini（出生于1934年）。
其他三位艺术家是：北井一雄（1944年出生）、Paola Mattioli（1948年出生）和Anna Candiani（1940-2017）。Enrique Bostelmann（1939-2003）在2011年出版时已不在人世。

盒子中展示的六位摄影师的五本相册是：
恩里克·博斯特尔曼：美洲：一段穿越不公的旅程（176页，280 x 200毫米，三色印刷，精装）。保罗·加斯帕里尼：为了让你更好地看见，美洲拉丁美洲（180页，245 x 222毫米，三色印刷，软壳装）。德克·阿尔弗曼：阿尔及利亚（224页，108 x 180毫米，三色印刷，精装）。北井一郎：三里塚（184页，180 x 243毫米，三色印刷，软壳装）。帕奥拉·马蒂奥利和安娜·坎迪亚尼：无的图像（124页，75 x 98毫米，三色印刷，软壳装）。

Martin Parr是一位英国摄影师，被誉为我们时代的记录者。他的摄影作品为观众提供了从他独特视角看世界的机会，借助他在全球的旅行以及更熟悉的场景。
肖像在Martin Parr的作品中反复出现，激发人们思考我们如何生活、展示自己以及通过他那独特且具有娱乐性的照片观察我们周围的世界。

在其一生中，Martin Parr 出版了 134 (!) 本书，18 (!) 本艺术书，21 (!) 期论文和杂志；由 Martin Parr 编辑的书籍有 39 (!) 本。

Steidl，哥廷根。2011年。第一版，首次印刷。

盒子内含五本影集，配有红色封面，包括Martin Parr和Gerry Badger的随笔，以及所有原书文本的英文翻译。尺寸为200 x 280毫米。共888页。文本包括英语、德语、日语和西班牙语。

精彩的摄影集，处于全新状态，并且有4个（！）原始签名（全部在红色文本书中）。

出生于萨里郡埃普索姆，Parr从十四岁起就希望成为一名纪录片摄影师。他将他的祖父乔治·Parr，一位业余摄影师和皇家摄影学会的会员，视为早期的影响。他与Susan Mitchell结婚，他们有一个孩子，Ellen Parr（1986年出生）。Parr于2021年5月被诊断出患有癌症。
Parr 对他的摄影的评价：
我不断探索的根本问题是这个地方的神话与现实之间的差异……记住，我拍摄的是伪装成娱乐的严肃照片。这是我的信条之一。我让这些作品变得容易被接受，以找到观众，但实际上，里面有很多没有直白表达出来的深层内容。如果你想读懂它，你可以去读。
Parr 的美学风格采用特写，通过使用微距镜头和饱和色彩，这些色彩可能源自所用的胶片类型和/或环形闪光灯。这使他能够在被摄对象的环境中“放大”他们，给予他们空间展现生活和价值观，常常带有无意中的幽默感。他的技巧，如在他的书《时代的标志：国家品味的肖像》（1992）中所展示，被认为会让观众产生模糊的情感反应，不确定是该笑还是该哭。
帕尔于1970年至1972年在曼彻斯特理工学院学习摄影，与当时的丹尼尔·米多斯和布莱恩·格里芬为同期。帕尔与米多斯合作完成了多个项目，包括在巴特林的巡回摄影师工作。他们是新一波纪录片摄影师的一部分，‘一个松散的英国团体，虽然从未为自己命名，但被称为“年轻英国摄影师”、“独立摄影师”和“新英国摄影”’。
1975年，Parr搬到了西约克郡的Hebden Bridge，在那里完成了他的第一部成熟作品。他参与了Albert Street Workshop，这是一个艺术活动中心，设有暗房和展览空间。Parr花了五年时间拍摄该地区的乡村生活，重点关注卫理公会（以及一些浸信会）非国教教堂，这些教堂是偏远农庄社区的核心，到了1970年代初逐渐关闭。他采用黑白摄影，因其怀旧感以及适合表现他对过去活动的庆祝性回顾。此外，当时的摄影师必须使用黑白摄影才能被认真对待，彩色摄影则被认为是商业和快照摄影的范畴。他的系列作品《The Non-Conformists》在当时广泛展出，并于2013年出版成书。评论家Sean O'Hagan在《卫报》上写道：“很容易忘记，Parr作为一名黑白摄影师是多么安静而细致的观察者。”
在1980年，Parr 与 Susan Mitchell 结婚，为了她的工作，他们搬到了爱尔兰西海岸。他在罗斯康芒县的博伊尔建立了一个暗房。
帕尔的第一批出版物包括《Bad Weather》，由Zwemmer于1982年出版，获得艺术委员会的补助；《Calderdale Photographs》（1984年）和《A Fair Day：Photographs from the West Coast of Ireland》（1984年），这些作品都以黑白照片为主，主要拍摄英格兰北部和爱尔兰的风景。他使用徕卡M3相机配备35毫米镜头；但在拍摄《Bad Weather》时，他很快换用了带闪光灯的水下相机。
1982年，Parr和他的妻子搬到了英国Wallasey，他也开始永久使用彩色摄影，受到美国彩色摄影师的作品启发，主要是Joel Meyerowitz，但也包括William Eggleston和Stephen Shore，以及英国的Peter Fraser和Peter Mitchell。Parr曾写道：“我在70年代初在Butlin's工作时，也接触过John Hinde的明信片，那些明亮饱和的色彩对我影响很大。”在1983、1984和1985年的夏天，他在附近的New Brighton海边拍摄了工人阶级的人们。这些作品被收录在《最后的度假村：New Brighton的照片》（1986）一书中，并在利物浦和伦敦展出。
尽管约翰·布尔默（John Bulmer）自1965年以来开创了英国的彩色纪录片摄影，但杰瑞·巴杰（Gerry Badger）曾评论《最后的度假村》（The Last Resort）。
从近四分之一世纪的角度来看，低估《The Last Resort》在英国摄影界或Martin Parr的职业生涯中的重要性是困难的。对他们而言，它代表了摄影表达基本模式的地震般变化，从黑白到彩色，这一根本的技术变革预示着纪录片摄影中新调调的发展。
凯伦·赖特在《独立报》上写道：“他曾因对工人阶级的审视而受到一些批评，但从这些作品中，人们只看到帕尔那毫不动摇的目光捕捉到的社会阶层的真相——无论以何种形式存在的休闲。”
在1985年，Parr为曼彻斯特的纪录摄影档案馆完成了一项委托，拍摄索尔福德超市中的人们，这一项目现已存放在档案馆中。
他和妻子于1987年搬到布里斯托尔，至今仍居住在那里。在1987年至1988年期间，他完成了他的下一个重要项目，关于当时在撒切尔主义下日益富裕的中产阶级。他拍摄了中产阶级的活动，如购物、晚宴和学校开放日，[29] 主要在英格兰西南部的布里斯托尔和巴斯地区。这部作品后来以《生活成本》为题出版（1989年），并在巴斯、伦敦、牛津和巴黎展出。
他的书《One Day Trip》（1989年）收录了他在陪同人们参加一次到法国的酒宴巡游时拍摄的照片，这是由Mission Photographique Transmanche委托拍摄的。
在1987年至1994年间，Parr进行了国际旅行，创作他的下一部重要系列作品，批判大众旅游，这一系列于1995年以《Small World》出版。2007年，出版了附加照片的修订版。该系列在1995年至1996年间在伦敦、巴黎、爱丁堡和西班牙的帕尔马展出，此后在多个地点持续展出。
他曾是赫尔辛基艺术与设计大学的访问教授，任职期间为1990年至1992年。
在1995年至1999年间，Parr 制作了关于全球消费主义的系列作品《Common Sense》。该系列展览包括350幅版画，并于1999年出版了一本收录158幅图片的书。展览首次于1999年展出，并在十七个国家的四十一处场馆同步展出。这些图片描绘了消费文化的细节，旨在展示人们娱乐的方式。照片采用35毫米超饱和胶片拍摄，以其鲜明、增强的色彩效果呈现。
Parr 于 1988 年成为 Magnum Photos 的准会员。1994 年关于他是否成为正式会员的投票具有争议，Philip Jones Griffiths 曾向其他会员发出请求，反对他的入会。最终，他以一票之差获得了必要的三分之二多数。Magnum 会员身份帮助他从事编辑摄影工作，以及为 Paul Smith、Louis Vuitton、Galerie du jour Agnès B. 和 Madame Figaro 的时尚编辑摄影。
2014年，Parr 被选为 Magnum Photos International 的主席，任职至2017年，共3年半。
Parr 是一位摄影书的收藏家和评论家。他与评论家 Gerry Badger 合作的《摄影书：历史》（三卷本）涵盖了从19世纪到当代的1000多本摄影书。前两卷花费了八年时间完成。泰特现代美术馆在伦敦举办的大井一雄的回顾展中，展出了许多借自 Parr 的大井一雄摄影书，这些书被陈列在陈列柜中。
帕尔还收集明信片、照片以及各种民俗和流行文化的物品，如壁纸、萨达姆·侯赛因手表和电话亭中的妓女广告卡（带有照片的物品）。在这里，他的收藏品也被用作出版物和展览的基础。自1970年代以来，帕尔收集并宣传由约翰·欣德及其摄影团队在1950年代至1970年代制作的华丽明信片。
Parr 曾担任2004年阿尔勒摄影节的客座艺术总监，2008年纽约摄影节的“新类型”展览的客座策展人，以及2010年布莱顿摄影双年展的客座策展人，他将其命名为“新文件”。评论家肖恩·奥哈根在《卫报》上写道：“早在2004年，他应年度阿尔勒摄影节的组织者邀请担任客座策展人。那一年的阿尔勒节在范围和雄心上，至今仍是衡量后续所有阿尔勒节的标准。”
Parr曾担任新成立的布里斯托尔摄影节的艺术总监，该节预计于2021年开幕。然而，在2020年7月，他因涉及2018年再版的摄影集《London》由Gian Butturini所著，随后在伦敦大学学院的一名人类学学生发起的一场运动中，该学生指责其中一组照片具有种族主义色彩，便辞职了。
马丁·帕尔基金会成立于2014年。它于2017年10月在布里斯托尔开设了场所。基金会收藏了帕尔自己的档案，以及由其他摄影师制作的印刷品和书籍样本，主要是英国和爱尔兰的摄影作品，以及一些在英国拍摄的外国摄影师的作品。这里有一个对公众开放的画廊——其第一场展览是《Black Country Stories》，也是举办讲座、放映和活动的中心。基金会位于布里斯托尔东南部的Paintworks。帕尔是基金会的主要收入来源。
（Wikipedia）