SIGNED; Andreas Magdanz - Auschwitz Birkenau (FIRST GERMAN PRINTING, SUPER FRESH COPY) - 2003

关于集中营（“KZ”）奥斯维辛比尔肯劳的德国重要摄影集
Martin Parr，《摄影集》，第2卷，第244/245页

由 Andreas Magdanz（通常不）在出版年份签名 = VINTAGE SIGNATURE。
我保证签名的真实性以及它是复古的。

真正的原版第一版德国印刷——配有封套和卡盒。

书籍和封面全新、完好、未读；仅为签名而开启一次。
仅有少量使用痕迹的卡片盒。
收藏版。

这是由5Uhr30.com在德国科隆举办的最后一次独家最佳摄影集拍卖。
从今年开始。

5Uhr30.com 保证提供详细且准确的描述，百分之百的运输保障、百分之百的运输保险，当然还包括全球范围内的合并运输。

Andreas Magdanz（自行出版），亚琛。2003年。第一版，首次印刷。

精装带书套和卡盒。140 x 130 毫米。108 页。42 张彩色照片。文本由 Gerhard Schoenberner、Stefan Skowron 和 Marceline Loridan-Ivens 撰写。文本为德语。

真正原版的德国首次印刷，完美状态——由艺术家签名。
限量发行（1500册；其中德语版1100册，法语、波兰语、俄语和英语各100册）；所有版本同时以相同形式出版。

由《Dienststelle Marienthal》和《BND》的制作人制作的重要摄影集。

关于艺术家：
他在八年前获得了大学入学资格，因为他喜欢光的纯净，最开始从事玻璃制品的工作，但始终关注镜头背后。
安德烈亚斯·马格丹茨出生于门兴格拉德巴赫，现年29岁，是那些希望将摄影转变为视觉艺术形式的艺术家之一。他的一些照片和摄影项目将在亚琛的苏尔蒙特-路德维希博物馆展出，展期至1993年1月底。目前，这位刚刚毕业的艺术家正在进行一个项目，计划在路德维希国际艺术中心展出。
我们在RP，特此试图介绍 Andreas Magdanz 及其视觉观点。
任何人都可以拍照，毕竟这可以通过学习掌握。摄影艺术则追求思想，传达意义，超越技艺本身，增强感知。
对于 Andreas Magdanz 来说，出生于 Mönchengladbach，摄影是他的职业，其成果是摄影艺术：令人信服、敏感地占优、令人惊叹、感人，却又谦逊、几乎平凡、安静。它抵抗着图片的洪流，传达出复杂的视角、深思熟虑的意义，不是现代或商业的。它远离事件或人物的历史记录，不再只是吸引人的影印复制品，而是展现出内涵、高标准，并产生影响。
安德烈亚斯·马格丹茨试图向观察者展示他对环境的体验，试图让他意识到主题及其雕塑背景，以及摄影师的决心。
在仍在学习期间，Magdanz开始涉足环境政治和生态问题。他曾为生态-民主党工作，并在县（Landtag）和欧洲议会的选举中代表他们的理念。然而，他也遇到了单凭信念无法克服的政治限制。这促使他重新思考摄影，用表达他感受的画面：冥想般的平静与平衡。
照片总是以体验为前提。在俄罗斯、苏格兰和爱尔兰的旅行中，拍摄了许多重要的照片。但Magdanz也通过观察他身边的环境，以相同的方式寻找他的对象。数周来，他骑自行车穿越艾菲尔地区，遇到一些令人心动的景物和人物，譬如当风景突然展现或遇到特定光线时。Magdanz受到景观的强烈激励，无论是作为复杂的“生活空间”还是作为只能在树木、叶子或地面覆盖物中找到的结构和微观世界。Magdanz捕捉到一种没有夸张的美，就像它呈现在“观察”之眼前一样。
然而，他的摄影同时充满情感，但从不矫揉造作或冒犯。热情是他更愿意保持的，而不是以窥视的方式去利用它。
就像艺术家使用粉笔、油彩或水彩一样，Magdanz也会使用相关的相机。无论是体积小巧、几乎看不见的Minox C，还是坚固华丽的背部相机，每一张照片、每一个题材都需要不同的技巧和格式：Magdanz设计了可以填满一平方米的放大作品。他随后不断调整差异，直到达到理想的展示效果。他对每一幅作品都保持同样的高标准，以及对完成项目的质量要求，体现在他那庞大的相册中，这些相册通过展示大小对比、静态与动态、自然与人物的对比而栩栩如生，照片的标题也反映出极大的用心。纸张的质量、装订方式、版本的数量，都是完成这个项目的重要因素。
他希望实现可信度和真实性——没有任何人为的成分。Andreas Magdanz 是一位捕捉明显与感性之美的摄影师。他用柔和、均匀且富有亲密感的照片来表现画面。几乎不做多大改动，将光线视为摄影的灵魂，赋予其自身的力量，而不是将其简化为一种不可避免的技术前提。他赋予可用光和主题以权威性和意义。为了保持诚实，只使用少量的补光效果，几乎不使用闪光灯：布景、摆姿和操控都不是重点。这也是为什么 Andreas Magdanz 是少数放弃廉价效果的摄影师之一，反而试图让观者的想象和记忆发挥作用。
不，他从未拍过自己的照片，至少没有一张可以展示的照片，安德烈亚斯·马格丹茨这样说。不过，确实有一张，是他在艾菲尔地区骑自行车摄影之旅时拍的。他骑车时在路上的影子很明显。很明显，他并不热衷于拍自己的脸，原因很简单：他对自己、环境或作品都不满意。他反复谈论自己对大自然的热爱，但他拍摄的人像却更为深刻，有时甚至令人屏息：比如在爱尔兰的一家商店、巧克力工厂工作的女人、修道院里的神父、蒙绍的一家名为‘埃及巴扎’的商店。他唯一真正喜欢的自己照片，恰巧是在一段视频中。这段视频是他的教授威廉·舒尔曼作为副产品拍摄的，展示了没有任何特殊光线或效果的他本来面貌。
（Stefan Skowron，Rheinische Post，1993年1月2日）