Robert Picault (1919-2000) Série de 4 tasses et 4 sous tasses En faience A décor de bandes vertes et marrons Signées au dessous de chaque pièce Hauteur : 18,5cm Diamètre : 13,7cm Très bon état * Céramiste français à Vallauris Robert Picault a contribué au renouveau de la céramique culinaire en réactualisant les formes traditionnelles locales décorées de lignes et dessins géométriques. Son slogan : 'De la cuisine à la table.' Son style identitaire a connu un vif succès et continue de décorer la table de nos jours. Ses pièces personnelles sont recherchés par les collectionneurs d'art. Ancien élève de l'Ecole des Arts Appliqués de Paris, Robert Picault arrive en 1946 à Vallauris. Il crée avec son camarade d'école Roger Capron (1922-2006) l'atelier Callis, que rejoint plus tard Jean Derval (1925-2010). Dans ce village aux cent potiers, ils côtoient les céramistes voisins André Baud, les 4 potiers et entre autre l'atelier Madoura, où il fréquentera le célèbre peintre Picasso de 1949 à 1955. Il se lie aussi d'amitié avec Jean Cocteau, Fernand Léger, Louis Aragon et Elsa Triolet. Dans l'atelier Callis, Robert tourne les pièces qui seront décorées par Roger Capron. Jean Derval s'occupe de les diffuser et les présenter au Salon des Artistes Décorateurs (SAD) à Paris. En 1948, le duo Picault-Capron décide de se séparer, chacun prenant ainsi son indépendance de créateur. En mai 1948, Robert Picault ouvre alors son propre atelier (la Poterie Robert Picault, chemin du Fournas à Vallauris). Au début, ses pièces sont recouvertes d'un alquifoux monochrome vert, brun ou noir généralement sans décor. La cuisson est réalisée dans un four à bois (bien plus tard, en 1954, ce sera un four au propane). Son objectif est de réinventer et moderniser la poterie culinaire traditionnelle.Début 1949, il produira une faïencerie culinaire, à fond blanc, au motif de frises géométriques simples (rond, croix, trait..), et semi industrielles, mais aussi des décors d'oiseaux, de poissons et de plantes. Les pièces émaillées sont le plus souvent bichromates, avec des tracés à l'oxyde de cuivre pour le vert et l'oxyde de fer pour le brun. Pour ses pièces personnelles, il choisit plutôt le noir mat métallisé au décor d'animaux et de femmes. Le bleu apparait dès 1955. Avec ce nouveau style, Robert Picault signe une paternité connue et reconnaissable par tous. Un style intemporelle qui plait toujours au XXIe siecle. Son atelier grandit jusqu'à employer jusqu'à 25 personnes. La production culinaire est diffusée dans les grands magasins comme Primavera, les Galeries Layettes, mais aussi à l'exportation en Europe (Suisse, Belgique, Angleterre) et aux USA. Robert Picault fabriquera aussi des carreaux pour le bâtiment (sol et murs). En 1962, il crée une autre fabrique de céramique en Sardaigne. Il revient en France, en 1966 pour continuer de produire des services de table pour sa fabrique à Vallauris et pour la faïencerie de Longchamp. Texte Christine Lavenu (publié le 21/05/2024) Source : Art-angelux