Gio Ponti - Lo Stile. - 1941

原始杂志。家居与装修中的风格。Gio Ponti 主编。第11期，1941年。由Gianlica（Gio Ponti、Enrico Bo、Lina Bo、Carlo Pagani）设计的精彩封面。本期内容包括：Olivetti广告、Franco Buzzi的一个环境、建筑师Ignazio Gardella的一个环境、Gio Ponti：用新织物染色的房子、De Chirico的一页、米兰与第八届三年展等。状态极佳——有正常的时间痕迹和一些小缺陷。拍卖中无底价。
杂志《Stile》由Gio Ponti于1941年至1947年为Garzanti出版社创办并主编，是一本重要的刊物，探讨建筑、家具、装饰艺术和绘画，倡导在艰难的历史时期中展现优雅且易于接受的现代理念。Ponti将这本杂志描述为“关于思想、生活、未来，尤其是艺术的”。其目标是展示建筑和家具作品，也包括设计、绘画和雕塑，强调“风格”作为现代生活的指导原则。这份刊物成为Ponti当年思想的“重新发现的日记”，展现了他在从前的《Domus》杂志经历中转型时期的创作轨迹。建筑与重建：在二战及战后时期，杂志重点关注重建和未来之家，提出现代、实用且轻便的居住方案。装饰艺术与家具：除了建筑，Stile还大力推广装饰艺术和家具设计，支持意大利设计，合作企业也成为“Made in Italy”的代名词。折中主义的视角：杂志以包容一切的艺术观著称，涵盖建筑、绘画和雕塑，反映Ponti关于艺术统一的愿景，强调艺术在生活中的每一个方面都应存在。
插图：这些卷册配有丰富的照片和彩色插图，常由如 Sassu 这样的著名艺术家绘制，以提供强烈且激励人心的视觉冲击。
现代性的推广：Ponti 将杂志作为塑造公众品味和推广一种开放、优雅且永不激进的现代观念的平台，这种观念强调功能性而不牺牲美感。


乔瓦尼·庞蒂（Giovanni Ponti），又名乔（Gio）[1]（1891 年 11 月 18 日出生于米兰，1979 年 9 月 16 日逝世于米兰），是战后时期最重要的意大利建筑师和设计师之一[1]。
“意大利人天生就是建设者。建设是他们民族的标志，是他们思维的形态，是他们命运的使命和承诺，是他们存在的表达，是他们历史至高无上且永垂不朽的象征。”
（乔·庞蒂，《意大利人的建筑使命》，1940年）

乔·庞蒂是恩里科·庞蒂和乔瓦娜·里戈内的儿子，1921年毕业于当时的皇家技术学院（后来的米兰理工大学），获得建筑学学位。第一次世界大战期间，他曾中断学业。同年，他与来自布里安扎古老家族的贵族朱莉娅·维梅尔卡蒂结婚，育有四个孩子（丽莎、乔瓦娜、莱蒂齐亚和朱利奥）[2]。

1920年代和1930年代

米兰的卡萨马尔蒙酒店，1934年

米兰蒙特卡蒂尼宫，1938 年
1921年，他最初与建筑师米诺·菲奥基和埃米利奥·兰西亚共同创办了一家工作室（1926-1933年），后来又与工程师安东尼奥·福纳罗利和欧亨尼奥·松奇尼合作（1933-1945年）。1923年，他参加了在蒙扎国际艺术学院（ISIA）举办的首届装饰艺术双年展，随后参与组织了在蒙扎和米兰举办的多个三年展。

20世纪20年代，他以设计师的身份在理查德-吉诺里陶瓷公司开启职业生涯，彻底重塑了该公司的工业设计战略；凭借其陶瓷作品，他于1925年在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上荣获“大奖”[3]。在那些年里，他的作品更多地受到以装饰艺术风格重新诠释的古典主题的影响，展现出他与理性主义倡导者——“新世纪”（Novecento）运动更为接近的倾向[4]。同年，他也开始了编辑工作：1928年，他创办了《Domus》杂志，并一直担任主编直至去世，仅在1941年至1948年间担任《Stile》杂志的主编[4]。《Domus》与《Casabella》杂志一起，成为20世纪下半叶意大利建筑与设计文化辩论的中心[5]。


1930年，庞蒂为理查德·吉诺里设计的“芭芭拉”咖啡套装
20世纪30年代，蓬蒂的活动范围扩展至组织第五届米兰三年展（1933年）以及为斯卡拉歌剧院设计舞台布景和服装[6]。他参与了工业设计协会（ADI）的工作，并支持由文艺复兴百货公司（La Rinascente）推广的金罗盘奖[7]。他还荣获众多国内和国际奖项，并于1936年成为米兰理工大学建筑学院的终身教授，直至1961年[来源不明]。1934年，意大利科学院授予他“墨索里尼艺术奖”[8]。

1937 年，他委托朱塞佩·切塞蒂创作了一幅大型陶瓷地板画，并在巴黎世界博览会上展出，该画作所在的展厅还展出了吉诺·塞韦里尼和马西莫·坎皮利的作品。

1940年代和1950年代
1941年，二战期间，庞蒂创办了法西斯政权的建筑设计杂志《风格》（STILE）。该杂志明确支持罗马-柏林轴心，庞蒂在杂志社论中毫不掩饰自己的立场，例如写道：“战后时期，意大利面临着巨大的挑战……尤其是在与堪称典范的盟友德国的关系方面”，以及“我们伟大的盟友（纳粹德国）为我们树立了坚韧不拔、极其认真、有组织、有条不紊的榜样”（引自《风格》1941年8月刊，第3页）。《风格》仅发行数年便在英美入侵意大利和意德轴心战败后停刊。1948年，庞蒂重新创办了《家》（Domus）杂志，并担任主编直至去世。

1951年，建筑师阿尔贝托·罗塞利与福纳罗利一起加入了工作室[9]。1952年，他与建筑师阿尔贝托·罗塞利共同创立了蓬蒂-福纳罗利-罗塞利工作室[10]。从此，工作室在建筑和设计领域进入了最为活跃和富有成果的时期，摒弃了以往频繁的新古典主义风格，转而专注于更具创新性的理念。

六十年代和七十年代
在1966年至1968年间，他与Gallate的Ceramica Franco Pozzi生产公司合作。

帕尔马的通信研究与档案中心保存着一个关于Gio Ponti的档案馆，包含16,512份草图和设计图，73个模型和缩略模型。Ponti档案馆由建筑师的继承人（捐赠者：Anna Giovanna Ponti、Letizia Ponti、Salvatore Licitra、Matteo Licitra、Giulio Ponti）于1982年捐赠。这个档案馆的设计资料记录了这位米兰设计师从二十年代到七十年代期间完成的作品，现已公开并可供查阅。

Gio Ponti 于1979年在米兰去世：安葬于米兰纪念性公墓[11]。他的名字已被列入同一公墓的纪念名录[12]。

Stile
乔奥·庞蒂在多个领域设计了大量物品，从舞台布景、灯具、椅子、厨房用品到跨大西洋邮轮的内部空间[13]。起初，他在陶瓷艺术中的设计反映了维也纳分离派[无来源]，并主张传统装饰与现代艺术并不矛盾。他重新联系并利用过去的价值观，在法西斯政权中得到了支持，该政权倾向于维护“意大利身份”并恢复“罗马精神”的理想[无来源]，后来在建筑中得到了充分体现，表现为皮亚琴蒂尼简化的新古典主义风格。


La Pavoni咖啡机，由Ponti于1948年设计。
1950年，Ponti开始从事“配备墙”的设计，即整个预制墙面，能够满足不同的需求，将此前独立的设备和装置整合在一个系统中。我们也记得Ponti在1955年为Cassina设计的“Superleggera”座椅[14]，该座椅是在已有的、通常手工制作的Chiavari椅基础上改进的，提升了材料和性能[15]。

尽管如此，Ponti 于1934年在罗马大学城建造了数学学院（意大利理性主义的早期作品之一），并于1936年在米兰为 Montecatini 建造了第一座办公楼。这座办公楼具有强烈的个人特色，其建筑细节中体现了设计师对优雅的追求，反映了其作为设计师的天赋。

在五十年代，Ponti的风格变得更加创新，尽管在Montecatini第二座办公大楼（1951年）中仍保持古典风格，但他在米兰Duca d'Aosta广场的Pirelli摩天大楼（1955-1958年）中展现得淋漓尽致。这座建筑围绕由Nervi设计的中央结构（127.1米）建造。建筑看起来像一块高耸而和谐的玻璃板，划破天空的空间，设计采用平衡的curtain wall，其长边几乎变成两条垂直线。这项作品凭借其“卓越”的特性，也理所当然地属于意大利现代运动的一部分。

作品
工业设计
1923-1929 年 Richard-Ginori 陶瓷
1927 年，Christofle 的锡器和银器
1930 大型水晶件为 Fontana
1930年，大型铝制桌子在蒙扎第四三年展上展出。
1930年，De Angeli-Frua在米兰为印花布料设计的图样
1930 年 Vittorio Ferrari 的面料
1930 餐具及其他物品，为 Krupp Italiana
1931 灯具用于喷泉，米兰
1931年，D'Annunzio的Opera Omnia的三家书店
1931年，Turri家具店，Varedo（米兰）
1934年，Milano的Arredamento Brustio
1935 Arredamento Cellina，米兰
1936 Arredamento Piccoli，米兰
1936 Arredamento Pozzi，米兰
1936年，Boselli，米兰的手表
1936年，卷式座椅在米兰第六三年展上亮相，由Casa e Giardino生产，随后由Cassina（1946年）和Montina（1969年）制造。
1936 家居及花园家具，米兰
1938 年 Vittorio Ferrari 的面料，米兰
1938 家庭及花园用椅子
1938 钢制旋转座用于 Kardex
1947年Settebello列车内部
1948年，Collabora与Alberto Rosselli和Antonio Fornaroli合作，创造了“La Cornuta”，这是由“La Pavoni S.p.A.”生产的第一台水平锅炉意式浓缩咖啡机。
1949年，与Voghera的Visa机械工厂合作，制造了“Visetta”缝纫机。
1952年与AVE合作，开发电气开关
1955 年，Arthur Krupp 的餐具
1957 年 Cassina 的 Sedia Superleggera
1963 年 Scooter Brio 为 Ducati
1971年Walter Ponti设计的Poltrona di poco座椅

卡洛·莫利诺（都灵，1905年5月6日——都灵，1973年8月27日）是一位意大利的建筑师、设计师和摄影师。

传记
出生于都灵，是工程师尤金尼奥·莫利诺的独子，他从小学到高中都在圣朱塞佩学院就读。1925年，他进入工程学院学习，一年后转入都灵阿尔贝蒂娜学院的皇家高级建筑学院，后来成为都灵理工大学的建筑系，并于1931年7月获得学位。

莫利诺不仅是一位建筑师和设计师，还是一位飞机和赛车驾驶员、作家、摄影师。他是位优秀的滑雪运动员，1942年成为滑雪教练，战后担任F.I.S.I.的CoScuMa（滑雪学校和教练委员会）主席。1951年，他撰写了《滑降主义导论》一书，从中充分展现了他那充满不安、富有幻想和怪异个性的全部特质。

在1948年出版《建筑、艺术与技术》卷之后，1953年他赢得了教授职位的竞赛，并获得了建筑构图讲座的教席，一直保持到去世。1957年，他参加了米兰第十一届三年展的组织委员会。

Mollino 于1973年8月在其工作室突然去世，当时他仍在从事创作。

建筑
1930年，尚未毕业的他设计了位于福尔特·德伊·马尔米的度假别墅，并获得了“G. Pistono”建筑奖。在1933年至1948年期间，他在父亲的工作室工作，参加了许多竞赛。他赢得了库内奥农业联盟总部的第一名，沃格拉的法西奥之家竞赛一等奖，以及与雕塑家翁贝托·马斯特罗伊安尼合作的都灵烈士纪念碑（也称为游击队员纪念碑）竞赛一等奖，该纪念碑被安置在都灵公墓的荣耀场。

在1936年至1939年间，他与工程师Vittorio Baudi di Selve合作，建造了被认为是其杰作的Toroise Society Ippica建筑，位于都灵的Dante大道上，后来于1960年被拆除。这是一项打破传统、远离政权建筑风格的作品，拒绝理性主义的指导思想，受到Alvar Aalto和Erich Mendelsohn的影响。

热爱山脉的他，还设计了一些山地建筑，包括Cervinia的太阳之家、Furggen缆车终点站以及Sauze d'Oulx的黑湖滑雪场。这座后者的小木屋建于1946年至1947年之间，正面山的一侧有一个大型露台，从主体结构中突出出来，融合了现代的造型和建造技术与传统材料的使用。这座建筑在2001年经过了彻底的修复，原因是多年来的废弃和破坏。

1952年，他在都灵设计了Rai Arturo Toscanini音乐厅，位于Rossini街，2006年进行了一次具有争议的修复，彻底改变了其原始结构。

在六十年代上半叶，他负责设计都灵科萨波利大道上的INA-Casa社区的专业团队，并在都灵劳动宫的竞赛中获得第二名，尽管竞赛要求是一个没有中央柱子的单一体建筑，但最终由Pier Luigi Nervi赢得了比赛。
1964年，他参加了都灵商会的比赛，获得第一名；同时也参加了卡利亚里的市立剧院比赛，获得第三名。

在他职业生涯的最后几年，从1965年到1973年，他设计并建造了两座使他闻名的都灵建筑：位于San Francesco da Paola街/Valdo Fusi广场的商会大厦，以及参与了新剧院（在1936年火灾后重建）的项目，该剧院于1973年揭幕。在去世前不久，他完成了都灵Corso Svizzera的能源公司AEM（现为Iren）办公楼的设计，并参加了Candiolo的FIAT总部中心和Sestrière的Club Méditerranée竞赛。

设计
在二十世纪四十年代，莫利诺开始了室内设计师和设计师的职业生涯。

家具，常以单件或限量系列生产，融合了手工工艺的制造技术与新材料、新技术的尝试，例如层叠弯曲胶合板。

特别是二十世纪五十年代初，胶合板的‘冷弯’技术使其椅子、桌子和扶手椅闻名。
由此产生的美学并不能直接归因于任何艺术流派，此外，将Molliniana作品仅仅归入未来主义范畴也是明显错误的。

卡洛·莫利诺从他的热情中汲取灵感，比如滑雪运动和航空，将一些形式融入建筑和室内设计中，提出了具有强烈创新性的造型，但又不适合工业规模的复制：例如1949年的“Reale”桌子，源自航空设计，以及呼应螺旋桨形状的1947年“Cadma”台灯，以及预示高科技风格的1947年“Gilda”扶手椅。在几乎所有作品中，都能体现出他对速度和运动的兴趣。他的家具以流线型、几乎带有情色意味的线条而著称，清楚地唤起女性身体的形态，而这也是艺术家喜欢拍摄的主题，他选择过一种让他的热情不断融入工作的生活方式。

他的创造者形象始终打破常规，甚至因此赢得了“无产业的设计师”的称号。

深深着迷于自然，莫利诺在其艺术创作中重新呈现了自然的形态，巧妙地加以改造，并将其与现代主义、新艺术运动、超现实主义、巴洛克和洛可可元素融合。

1963年，在新年之际，Carlo Mollino 制作了散步用的龙，这是一件由他自己折叠并装饰的纸雕塑。每个样品都配有线轴和使用说明手册，且都编号并有标题。