SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

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精彩的工作概览
通过完整系列的《Rail magic》（Martin Parr、Gerry Badger，《The Photobook》第1卷，第204页；《The Open Book》，Hasselblad中心，第152/153页；以及来自M. + M. Auer收藏的802本摄影书，第705页），以及瑞士摄影师 René Groebli 于1949年创作的天才杰作——最初只发布了14张照片的作品。

René Groebli 也以《爱的眼睛》而闻名（首次出版于1954年）。

由 René Groebli 用绿色签字笔优美签名。
我保证签名的真实性。

Galerie Andy Jllien，苏黎世。2006年。第一版，首次印刷。

无封套（按发行时状态）。295 x 285 毫米。64 页。64 张照片。照片： René Groebli。前言： Guido Magnaguagno。文本为德语、英语和法语。

由 René Groebli 创作的好书，完好无损——由艺术家签名。

René Groebli，1927年出生于苏黎世，是一位展出且发表作品的瑞士工业与广告摄影师，专长于染料转印和彩色平版印刷。
勒内·格罗布利，艾米尔的儿子，一位检察官，在苏黎世的恩格区长大，曾就读于朗格茨中学。两年后，他转学到以理科为导向的奥伯雷阿尔斯学校，但在两年后中断学业，于1944年在苏黎世开始与泰奥·沃诺夫的摄影师学徒生涯。当他的老师搬回格劳宾登时，格罗布利于1945年春季进入苏黎世应用艺术学院的预科课程。随后，他在汉斯·芬斯勒和阿尔弗雷德·威利曼的指导下，参加了著名的专业摄影班，直到1946年夏天。在他的同学中有恩斯特·舍德格和阿妮塔·尼策。
1946年9月，Groebli开始在苏黎世的Central Film和Gloria Film接受纪录片摄影师的培训，并于1948年末获得文凭，尽管之后他并未以摄影师身份从业。
1947年，他凭借系列作品《Karussell》在每月杂志《Camera》举办的比赛中获得第三名。1948年，为苏黎世的Victor-N. Cohen机构自由职业，1949年，Groebli首次前往巴黎，并购买了他的第一台Leica相机。
自1949年以来，Groebli一直担任新闻摄影师，为《苏黎世周刊》工作，后来又为伦敦的Black Star机构在非洲和中东地区执行任务。这些照片曾发表于《Life》和《Picture Post》杂志。他的第一本小型作品集《轨道的魔法》（Magie der Schiene），包含16张照片（包括封面和封底），也是在1949年拍摄，并在同年自行出版。作品捕捉了20世纪40年代末蒸汽火车旅行的“魔力”。尽管年轻且名气不大，Groebli还是筹集了足够的资金，用于高质量的印刷。从技术上讲，这更像是一个作品集而非书籍，页面未装订，散开陈列，灵感来自他在1948年第一次去巴黎时购买的Man Ray和Paul Éluard合作出版的FACILE（1935）。他用 Rolleiflex 6×6 和 Leica 35mm相机在巴黎及瑞士的多个地点拍摄，这些常带有运动模糊和颗粒感的影像，传达了蒸汽的能量。为大约30到40份预订的原版作品制作了带有德文文字的封套，而其他副本则没有。Groebli还举办了以这本书照片为主题的首次个人展览。他在巴黎待了三个月，期间结识了Brassaï和Robert Frank，并在伦敦逗留了一个月。
1951年10月13日，他与Rita Dürmüller（1923-2013）结婚。
第二本纤细的图画书《爱的眼睛》，于1954年通过他的公司“Turnus”自费出版，是与他的妻子 Rita Groebli 合作完成的。Rita Groebli 曾在苏黎世应用艺术学校，在 Otto Morach 指导下成功完成了应用与视觉艺术的专业学习。平面设计师 Werner Zryd 负责排版设计。
这本小书《爱的眼睛》（Das Auge der Liebe），虽然因其设计和摄影受到尊重，但也引发了一些争议，同时也为Groebli赢得了关注。它由摄影师和他的妻子Rita在1952年在巴黎度过的两周蜜月期间拍摄的照片组成，第二年在马赛短暂停留几天后整理而成。虽然在1953年没有计划出版这些照片，Groebli还是将其编排成一本书，在时间线中加入了一页空白页，代表白天。在由瑞士摄影协会出版的瑞士《Photorundschau》杂志中，编辑Hermann König与一位应用艺术学院的专业教师进行了通信，这本书曾在学院中流传和争论，学生们认为标题中的“爱”一词过于多情，考虑到明显的性暗示。虽然摄影师的意图是营造浪漫效果，但编辑承认故事带有性暗示。在主要刊物《Neue Zürcher Zeitung》中，编辑Edwin Arnet反对强调裸露。Groebli将照片按顺序排列，讲述一个女人在廉价旅馆遇见男人的故事。最后一张照片显示女人的手，戒指在无名指上，握着一支几乎抽完的烟。那一时代的观众认为，这暗示着这个女人要么是“风尘女子”、妓女，要么是不忠的妻子。然而，1955年美国《Camera Annual》对这部作品的评论则称其为“关于一位摄影师对一位女性的爱的一篇温柔的照片散文。”
在1953年新闻摄影师Paul Senn去世以及1954年Werner Bischof在秘鲁遇难之后，Kurt Blum、Robert Frank和René Groebli被新加入到Schweizerischer Photographen Kollegium。1955年由该协会组织的一场重要展览让评论家们相信出现了一种新的‘瑞士风格’，实际上是朝着以摄影作为表达的方向发展，标志着批判性（后来被称为‘关切’）摄影的终结。然而，由于Gottard Schuh与Jakob Tuggener之间的分歧，该协会很快解散，Groebli也在那时放弃了新闻摄影。
在同一年，瑞士的另外四位摄影师Werner Bischof、Robert Frank、Gotthard Schuh和Sabine Weiss，鲁内·格鲁布利也凭借一张照片被收录在由爱德华·斯泰肯为纽约现代艺术博物馆策划的展览《The Family of Man》中。他的自然光照片展现了一群兴奋、跳舞的青少年的紧密人群，他们的动作模糊，呈现出Magie der Schiene的风格。
Groebli 于 1955 年在苏黎世沃利松新建的住宅和工作室大楼中，成立了自己的商业工业和广告摄影工作室。为他工作的摄影师包括 Rolf Lyssy、Margareth Bollinger、Roland Glättli、Ruth Wüst、Roland Gretler、Marlies Tschopp 等。许多知名的平面设计师，如 Werner Zryd、Victor N. Cohen、Karl Gerstner 和 Manfred Tulke，也委托该工作室完成盈利丰厚的摄影任务。
1957年，美国摄影杂志《Popular Photography》在其《彩色年鉴》中发表了一篇十二页的图片系列，夸张地题为《René Groebli - 色彩大师》。在1950年代，Groebli 使用专业人士 Werner Bruggmann（温特图尔）和 Raymund Schlauch（福劳恩费尔德）在其工作室打印的商业彩色幻灯片，制作染料转印照片。1959年4月18日，他还与 Gutenswil 的 Hans-Peter Roth-Grieder、日内瓦的 R. A. Baezner、苏黎世的 P. Grieder 以及巴塞尔的 W. H. Vock 医生共同成立了 Turnus Film AG，注册资本为二十七万瑞士法郎，Groebli 担任执行官。
在20世纪50年代末，Groebli 还对他的家和工作室进行了改建和扩建，除了两个工作室和两个黑白实验室外，还增设了一个带有多个实验台的染料转印车间。当时，昂贵的染料转印放大照片成为一项盈利业务，专家 Ruedi Butz 从1960年到1972年负责工作室，得到了 John Whitehall 的专业协助。从1972年到1978年，Derek Dawson 接管了染料转印的生产管理。
1963年，Groebli与版画师Walter Guler共同创立了有限合伙企业Groebli + Guler，1968年更名为‘Fotolithos’。位于苏黎世沃利肖芬的工作室配备了最先进的技术设备，在1960年代至1970年代初期，企业雇佣了多达十二名员工，从服务广告摄影行业中获得了丰厚的利润。在1960年代至1970年代末，曾在Groebli工作的重要员工包括摄影师Felix Eidenbenz、Lotti Fetzer、Tom Hebting、Matthias Hofstetter、Peter Oberle、Anna Halm Schudel和Peter Schudel、Liselotte Straub、Katharina Vonow以及Heinz Walti，志愿者Dona de Carli，重拍摄影师Jean-Pierre Trümpler，实验室技术员Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann和学徒Uschi Schliep。
经过十年的专业彩色摄影、染料转印制作和彩色平版印刷，用于商业广告和工业摄影，Groebli 于1965年由 Arthur Niggli Verlag（Teufen）出版了他的第三本摄影集《Variation》。这本书回顾了Groebli彩色摄影的可能性，尽管对他众多员工和合作伙伴的角色提及甚少。1971年，他发行了第二版《Variation 2》，并更新了关于彩色技术的资料，包括Cibachrome。
在1970年代，包括前Groebli同事和员工在内的有才华的年轻摄影师开设了自己的摄影工作室，努力满足广告公司不断提高的需求以及日益激烈的竞争压力。到1970年代末，由于显色法彩色制作的普及和接受度提高，这种方法比染料转印技术更不复杂、成本更低，Groebli停止了商业摄影和彩色制作，出售了他的房屋和工作室并退休，尽管如此，他仍与行业保持联系，并在1977年的阿尔勒摄影节上发表了一篇关于染料转印的论文。
Groebli 重新开始用彩色和黑白摄影制作个人摄影随笔，系列包括《幻想》、《爱尔兰》、《贝壳》、《燃烧的树木》、《纽约幻象》、《纽约忧郁》和《裸体》。在世纪之交的几十年里，他整理了自己的影像档案，并数字化了他在六十年的职业生涯中拍摄的最重要的照片。
Groebli 目前居住在瑞士。
(Wikipedia)