Pintura al óleo de fuerte impronta expresionista, resuelta mediante una pincelada amplia, cargada de materia y de gran intensidad gestual. La obra se articula a partir de un ritmo vertical dominante que evoca un paisaje interiorizado, casi orgánico, donde la referencia figurativa queda deliberadamente disuelta en favor de la emoción y el impulso pictórico. El color adquiere aquí un papel estructural y protagonista: verdes profundos, amarillos vibrantes, violetas y ocres se superponen en capas densas, creando un campo cromático vivo y dinámico. La aplicación del óleo, generosa y sin concesiones, refuerza una sensación de energía contenida, de movimiento y tensión, muy característica de la pintura matérica de mediados del siglo XX. Desde un punto de vista estilístico, la obra dialoga con el expresionismo abstracto europeo, mostrando claras afinidades con el informalismo y el tachismo, especialmente en el uso del gesto como vehículo expresivo y en la importancia concedida a la textura. No se busca la representación literal, sino la transmisión de una experiencia visual y emocional directa, casi física. La composición, aparentemente libre, mantiene un equilibrio interno muy estudiado entre densidad y vacío, entre zonas de empaste intenso y áreas donde el color respira. Este control del caos pictórico revela una mano experimentada y un lenguaje plástico ya maduro. Se trata de una obra de gran fuerza decorativa y presencia, capaz de transformar el espacio en el que se exhiba, especialmente indicada para coleccionistas y amantes de la pintura contemporánea con carácter, así como para interiores donde se valore una pieza con personalidad, profundidad y discurso artístico propio.