Ritratto allegorico e mitologico di figura femminile in veste di Diana, scuola franco-italiana, circa 1770 Olio su tela, cm 75 × 100 Senza cornice, ottime condizioni generali Importante ritratto allegorico di grande formato rappresentante una figura femminile ritratta con solennità e grazia classicista, evocando la figura di Diana, dea romana della caccia, della luna e della virtù, così come ripresa nell’iconografia artistica europea del Settecento. La scelta di raffigurare la donna con freccia in mano e un simbolico cielo lunare (mezzaluna) al di sopra del capo richiama in maniera esplicita gli attributi tradizionali della dea — simboli di forza, indipendenza e virtù — ben attestati nella cultura figurativa europea. La figura è resa con una tecnica pittorica matura e raffinata, caratterizzata da velature sottili e transizioni morbide tra luci e ombre, che modellano con grande sensibilità il volto e le mani dell’effigie. Le mani in particolare, eseguite con alta padronanza anatomica e controllo della pennellata, testimoniano l’intervento di un artista esperto, capace di conferire naturalezza e equilibrio espressivo anche nei dettagli più minuti. La tavolozza impiegata privilegia toni chiari e perlacei — incarnati luminosi, azzurri polverosi e rosa cipria nei panneggi — in linea con il gusto aristocratico di corte e con le tendenze formali del tardo rococò verso il primo neoclassicismo. La presenza di una mezzaluna ed elementi iconografici della caccia non è casuale: si tratta di attributi che, nel repertorio mitologico, identificano inequivocabilmente Diana/Artemide, dea venerata per la sua connessione con la luna crescente e la natura selvaggia, spesso raffigurata con arco, frecce e cani da caccia in opere europee dal Seicento al Settecento. Il supporto è costituito da tela originale montata su telaio ligneo coevo, con chiodi forgiati a mano e rinforzi angolari tipici della manifattura del XVIII secolo, segno di una costruzione antica e non di rintelatura moderna. Il retro rivela una costruzione strutturale compatibile con la datazione proposta, priva di evidenti interventi moderni invasivi. Nel suo insieme, il dipinto coniuga una forte componente allegorica, tecnicamente solida e stilisticamente coerente con i modelli figurativi nobiliari della seconda metà del Settecento, offrendo un eccezionale esempio di ritratto idealizzato che può essere letto tanto come opera autonoma quanto come riferimento alla tradizione dei “ritratti historiés” e delle figure mitologiche reinterpretate in chiave cortese. Si rileva un piccolissimo e marginale punto di mancanza di colore in un angolo del dipinto, appena percettibile e del tutto coerente con l’età dell’opera. Tale dettaglio non incide sulla lettura dell’immagine né sulla qualità complessiva, che si presenta in condizioni eccellenti per l’epoca, come ben visibile dalla documentazione fotografica. Spedizione accurata e professionale, con imballaggio idoneo alla tipologia dell’opera, protezione rinforzata di angoli e superfici, spedizione tracciata e completamente assicurata fino a destinazione.