黑木邦明的金叶绿缎玻璃手柄花篮 - 玻璃 - Kuniaki Kuroki / 黒木国昭 (b. 1945) - 日本 - Heisei period (1989-present)





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日本玻璃吹制花篮,绿色缎光玻璃手把,作者黑木国昭(Kuniaki Kuroki,1945年生),平成时代风格,尺寸高14.5 cm×宽11 cm×深11 cm,状态优秀,透明弯曲手柄带金粒子,底座磨砂并有艺术家签名。
卖家的描述
玻璃中捕捉的春天——这盏光彩照人的花篮唤起了季节初嫩的绿意,点缀着金色光辉,优雅扭曲的把手如柳枝般弯曲。
这个手工花器采用了传统的日本花篮(hanakago)形式,重新诠释为吹制玻璃。器身呈现柔和的磨砂缎面效果,色调为细腻的幼草绿(wakatake-iro),从底部的淡白绿色逐渐过渡到肩部的更丰富色调。哑光表面柔和地散射光线,营造出宁静、玉石般的质感。
在肩部和外翻的边缘处,玻璃过渡到光滑的表面,表面下方装饰有丰富的金箔(kinpaku)。散布在这条金色带上的,是白色和浅蓝色的俏皮点缀,为作品增添了质感和视觉节奏。边缘内部呈现深邃的祖母绿,当从上方观看时,形成鲜明的对比。
弧形把手由透明玻璃扭成绳索般的螺旋形,内部悬浮着金色颗粒,随着视角的变化捕捉并反射光线。把手在边缘的两个点连接,形成优雅的篮子轮廓。
底部显示一个光滑、磨砂的凹面底座,刻有艺术家的签名。
文化与艺术背景:
花篮(hanakago)形式在日本美学传统中根深蒂固,最初用竹子编织,用于茶道和生花(ikebana)花艺。玻璃材质对这一经典形式的演绎,代表了传统日本感性与西方玻璃工艺之间的对话——这种融合体现了黑木邦昭的艺术哲学。
嫩草绿在日本文化中具有季节意义,唤起早春自然开始更新的景象。结合金箔装饰,这件作品既象征新鲜又彰显珍贵——谦逊的自然通过艺术转化而升华。
收藏家呼吁
这个花篮展现了黑木将西方玻璃技术与日本装饰美学相结合的标志性方法。缎面处理展示了对表面处理的精通,而金箔的应用和扭曲的把手则展现了艺术家的技术范围。作品在底部由艺术家签名,是进入日本最著名的当代玻璃艺术家之一作品的一个便捷入口。
观察到底座有轻微的表面划痕。无缺口、裂纹或修复。
不包括盒子。
尺寸
直径: 11.0 厘米
高度:14.5 厘米(包括手柄)
重量:480克
艺术家简介:
黑木邦明于1945年出生在宫崎县的杉木村(现小林市)。1963年毕业于宫崎县立小林高等学校后,他加入东京的山谷玻璃公司,在那里他领略到熔融玻璃的美丽,并致力于掌握这门技艺。1974年开始他的创作活动,并于1977年获得国家玻璃制品制造技师一级资格证书。
在1984年,黑木确立了自己作为独立艺术家的地位。他在1985年琉球切子玻璃的修复项目中发挥了关键作用,担任工艺部门负责人。1989年,他在宫崎县绫町创立了Glass Art Miyazaki Aya Studio,他的工作坊至今仍在运营。
在1991年,黑木成为首位获得日本政府颁发的享有盛名的“现代工艺大师”称号的玻璃艺术家,以表彰他卓越的技术技能。他的“Kōrin”系列,将 Rinpa 学派的装饰美学通过金箔和 millefiori 技术转化为玻璃,已成为他的代表作。
黑木在2006年获得了黄丝带奖章(Ōjuhōshō),以表彰他在工艺方面的贡献。他的作品曾在国际上展出,包括在威尼斯的卡佩萨罗国际现代艺术画廊(2008年)举办的具有里程碑意义的个人展览,以及在台湾国家历史博物馆(2013年)展出。他多次向皇室呈献作品,并继续领导黑木玻璃艺术,团队约有50名员工,培养下一代日本玻璃艺术家。
补充说明
请仔细查看所有照片,因为它们是商品描述的一部分。
运输信息
所有商品均从日本发货,根据目的地不同,通过DHL或日本邮政寄送。
每件作品都使用适合艺术品运输的专业包装材料精心包装。
一旦发货,将提供追踪号码。
我们不能低报物品价值或将货物标记为礼物。
进口关税和税费
拍卖价格不包含进口关税、增值税以及任何额外的海关或手续费。
这些费用由买方负责。
竞标前请向当地海关查询详情。
海关沟通
海关或货运公司可能会联系您以获取更多信息(例如身份验证或缴纳关税)。
请尽快回复,以免延误或退货。
非常感谢您的理解与合作。
卖家故事
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这个手工花器采用了传统的日本花篮(hanakago)形式,重新诠释为吹制玻璃。器身呈现柔和的磨砂缎面效果,色调为细腻的幼草绿(wakatake-iro),从底部的淡白绿色逐渐过渡到肩部的更丰富色调。哑光表面柔和地散射光线,营造出宁静、玉石般的质感。
在肩部和外翻的边缘处,玻璃过渡到光滑的表面,表面下方装饰有丰富的金箔(kinpaku)。散布在这条金色带上的,是白色和浅蓝色的俏皮点缀,为作品增添了质感和视觉节奏。边缘内部呈现深邃的祖母绿,当从上方观看时,形成鲜明的对比。
弧形把手由透明玻璃扭成绳索般的螺旋形,内部悬浮着金色颗粒,随着视角的变化捕捉并反射光线。把手在边缘的两个点连接,形成优雅的篮子轮廓。
底部显示一个光滑、磨砂的凹面底座,刻有艺术家的签名。
文化与艺术背景:
花篮(hanakago)形式在日本美学传统中根深蒂固,最初用竹子编织,用于茶道和生花(ikebana)花艺。玻璃材质对这一经典形式的演绎,代表了传统日本感性与西方玻璃工艺之间的对话——这种融合体现了黑木邦昭的艺术哲学。
嫩草绿在日本文化中具有季节意义,唤起早春自然开始更新的景象。结合金箔装饰,这件作品既象征新鲜又彰显珍贵——谦逊的自然通过艺术转化而升华。
收藏家呼吁
这个花篮展现了黑木将西方玻璃技术与日本装饰美学相结合的标志性方法。缎面处理展示了对表面处理的精通,而金箔的应用和扭曲的把手则展现了艺术家的技术范围。作品在底部由艺术家签名,是进入日本最著名的当代玻璃艺术家之一作品的一个便捷入口。
观察到底座有轻微的表面划痕。无缺口、裂纹或修复。
不包括盒子。
尺寸
直径: 11.0 厘米
高度:14.5 厘米(包括手柄)
重量:480克
艺术家简介:
黑木邦明于1945年出生在宫崎县的杉木村(现小林市)。1963年毕业于宫崎县立小林高等学校后,他加入东京的山谷玻璃公司,在那里他领略到熔融玻璃的美丽,并致力于掌握这门技艺。1974年开始他的创作活动,并于1977年获得国家玻璃制品制造技师一级资格证书。
在1984年,黑木确立了自己作为独立艺术家的地位。他在1985年琉球切子玻璃的修复项目中发挥了关键作用,担任工艺部门负责人。1989年,他在宫崎县绫町创立了Glass Art Miyazaki Aya Studio,他的工作坊至今仍在运营。
在1991年,黑木成为首位获得日本政府颁发的享有盛名的“现代工艺大师”称号的玻璃艺术家,以表彰他卓越的技术技能。他的“Kōrin”系列,将 Rinpa 学派的装饰美学通过金箔和 millefiori 技术转化为玻璃,已成为他的代表作。
黑木在2006年获得了黄丝带奖章(Ōjuhōshō),以表彰他在工艺方面的贡献。他的作品曾在国际上展出,包括在威尼斯的卡佩萨罗国际现代艺术画廊(2008年)举办的具有里程碑意义的个人展览,以及在台湾国家历史博物馆(2013年)展出。他多次向皇室呈献作品,并继续领导黑木玻璃艺术,团队约有50名员工,培养下一代日本玻璃艺术家。
补充说明
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每件作品都使用适合艺术品运输的专业包装材料精心包装。
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