一件木雕作品 - Prampram - 加纳 (没有保留价)

一对 PramPram 风格的雕像，四肢尖锐且成角状，头部为球形；雌像背着一个孩子；材质为极硬的木头，表面大多覆盖着土色的包漆层。

西非艺术中对身体畸形或“残障”形象的呈现，并非以西方意义上的社会边缘化或不幸来描绘残疾。相反，它们传达的是深植于这些社会的宇宙观中的象征、精神与哲学意义。

在约鲁巴人、巴马纳人、道贡人、鲍勒人以及普兰普兰人之间，身体的异常常与边界状态相关——即可见世界与不可见世界之间的状态。身体差异标记该形象为具备灵性力量，能够接触神力或祖灵的能力（在约鲁巴语中称为 àṣẹ），因此成为传达圣知识的媒介。¹ 这样的形象并非“劣等存在”，而是非凡者，其偏离常态表明与超越常人界限的力量接近。²

在王室或祭祀场合，畸形或跛足的形象常作为守护者、乐师或占卜者出现，强调他们所承载的神圣存在。³ 他们的身体扭曲被用作精神转化、不平衡或附体的隐喻——这些状态为人间与神灵之间开辟通道。

学者们还进一步指出，这些雕塑形式可能隐含着对更广泛人类状态的评论：权力的脆弱、衰退的必然性，或美的含糊性。⁴ 与将对称性和比例理想化不同，这些作品表达一种张力美学，在这里，缺陷本身成为活力与意义的载体。

在加纳沿海的加族社区，特别是普拉姆普拉姆（Prampram），对身体不规则或体力残疾的雕塑性表现虽罕见，但在概念上意义重大。它们常出现在仪式或葬礼情境中，在那里躯体成为生者、祖先与灵界关系的隐喻。来自普拉姆普拉姆的这一例证通过故意扭曲造型来验证这一观念，其功能并非记录疾病，而是作为边缘性与灵性能动性的视觉标记。

在Ga宇宙论中，人类身体被理解为既具物理能量又具形而上能量的容器。当其完整性被改变——通过变形、比例失衡或截断——这一形象便带上更强的仪式性负载，唤起这样一种观念：精神潜力可能恰恰在自然秩序表象紊乱之处显现。此类形象常与治疗、占卜或祖灵调解相关，暗示不完美并非削弱神圣价值，反而加强了无形力量的存在。

普拉姆普拉姆雕像来自沃尔夫冈·耶尼克收藏，因此在概念上与更广泛的西非传统相呼应，如约鲁巴族或包雷族，在这些传统中，偏离肉体理想被视为精神状态增强的信号。它表现出的不对称美、夸张的四肢和紧缩的躯干，让人想起精神中介者或仪式专家的审美，他们的身体体现了人类局限性与神性赋能之间的悖论。²

通过这种雕塑语言，Prampram艺术家将身体呈现为一个不是封闭的系统，而是有孔的门槛，介于有形之物与超越之境之间。³因此，“残障”形态成为一种神学图像——在神祗与祖先面前，人类存在的不稳定性与渗透性的一种体现（倒数第二张照片序列）。

Henry Drewal, John Pemberton III, Rowland Abiodun, 约鲁巴：非洲艺术与思想的九个世纪，纽约 1989.
² Suzanne Preston Blier，《The Royal Arts of Africa: The Majesty of Form》，New York 1998.
³ Jean Laude, 《非洲雕塑》, 巴黎 1966 年。
⁴ Herbert M. Cole，《在非洲艺术中的母性及其困扰》，African Arts，Vol. 26，No. 2（1993）
⁴ Marion Kilson, Kpele Lala: Ga 宗教歌曲与符号，剑桥，1971。

奥斯卡·施勒姆格的雕塑作品与位于加纳东南海岸的Prampram地区的形象之间的风格对应，主要体现在它们对人体的共同抽象化，以及将人体视为承载空间节律和结构秩序的载体，这一关系透过Ga族和Dangme族文化圈来体现。

Schlemmer 因其在包豪斯的探索，如 Das Triadische Ballett，将人体转换为几何形态的体系——球体、圆柱、圆锥——将解剖学简化为一个构造原理。她的目标不是要再现身体，而是表达其与空间、运动和比例的关系。来自 Prampram 的雕塑形像，尽管属于完全不同的文化与仪式背景，仍展现出对形式简化和构造性结构的相当倾向。它们的身体被构想为有序的、建筑性的实体，而非自然写实的描绘，沿着清晰的垂直轴线排列，具有强烈的平衡感与内在宁静。

在施莱默的现代主义美学与普拉姆普拉姆的传统雕塑中，人形成为抽象意义的载体。对施莱默而言，这种意义是理性而乌托邦的，寻求身体、机器与空间法则之间的和谐；而对普拉姆普拉姆的雕塑家而言，它则是精神性与形而上学的，体现 kra——生命原则的体现——在稳定、理想化的形式中。

它们之间的亲和力并非来自影响力，而是源于类比。每个都把人体转化为几何与度量的通用语言。通过简化与均衡，两者表达一种将身体视为物质秩序与超验秩序之间的媒介的愿景——现代主义对总形态的追求，以及以仪式方式宣示精神存在的主张，在抽象的共同语言中汇聚。

AT 同时强调身体的在场感与舞蹈般的动作。

尽管 Prampram 雕塑在很大程度上根植于仪式、精神层面的语境，施勒默的形象（最后一组照片序列）则作为一种前卫艺术表达的组成部分，探索身体、空间与运动之间的互动。从形式上讲，两件作品都强调几何形态，并将具象降格为要义。二者均放弃自然写实的概念，转而采用象征性、抽象化的形式语言。尽管如此，在 Prampram 雕塑中，形式与精神功能之间的联系是不可分割的；而施勒默则更强调美学与表演性维度。总之，这一对比揭示了不同文化语境如何以相同的形式原则——几何化、抽象、节律——以特定方式被运用。Prampram 雕塑将这些原则与活力四射的仪式实践及社会意义联系起来；而施勒默则把它们置于现代艺术美学与实验舞台表演的框架内。两者都令人印象深刻地展示了人体作为一种形式与象征媒介的功能，从而协商身份、表达与超越等根本命题。

高度：33 cm / 35 cm
重量：300 g / 290 g