Scuola tedesca del primo novecento “ Vanitas, memento mori “ Olio su tela, del primo novecento 1920/1930 (Germania) Presentazione del dipinto: Il dipinto raffigura una figura scheletrica parzialmente vestita, colta in una posa di tre quarti che richiama consapevolmente la tradizione del ritratto classico. Lo scheletro, avvolto in un drappo rosso intenso, indossa un copricapo scuro ornato da un elemento metallico e da una catena che scende lungo il lato del volto, evocando un vago riferimento a fogge militari o cerimoniali. L’opera si inserisce nella lunga tradizione della vanitas e del memento mori, ma lo fa con un linguaggio aggiornato e pittoricamente libero. La morte non è rappresentata come evento violento o macabro, bensì come presenza silenziosa e dignitosa, quasi nobilitata dalla postura e dall’abbigliamento. La struttura ossea, resa con attenzione anatomica ma senza compiacimento realistico, emerge dal drappo come un corpo ancora “in scena”, sospeso tra vita e dissoluzione. Lo sfondo, dominato da verdi profondi e da forme pittoriche appena accennate, contribuisce a creare un’atmosfera rarefatta e atemporale. Le pennellate appaiono più libere e materiche rispetto ai dipinti precedenti, suggerendo una sensibilità novecentesca o tardo-ottocentesca, in cui l’interesse non è più la citazione fedele del passato ma la sua rielaborazione simbolica. Il rosso del mantello assume un valore fortemente allusivo: colore del potere, del sangue e della passione, diventa qui involucro di un corpo ormai privo di vita, rafforzando il contrasto tra apparenza e verità, tra autorità esteriore e inevitabilità della fine. La figura sembra consapevole della propria condizione, non vittima ma testimone. Nel complesso, il dipinto si configura come una meditazione visiva sull’identità, sul tempo e sulla caducità, in cui il linguaggio del ritratto ufficiale viene svuotato e trasformato in un’immagine di inquietante immobilità. Un’opera che dialoga tanto con la pittura simbolista quanto con la tradizione barocca del memento mori, offrendo allo spettatore una riflessione silenziosa e profonda sulla fragilità dell’esistenza. Misure: 67 x 51 cm Proveniente da Collezione privata Stato di conservazione: Buono, con normali segni del tempo - restauri presenti e visibili al retro * la cornice presente in foto e’ stata ultilizzata solo a scopo dimostrativo / cornice non presente Ideale per collezionismo e investimento Con certificato di autenticità a norma di legge - Expertise Imballaggio professionale e spedizione assicurata