Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

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极其重要的目录，提供关于贝彻（Bernd/Bernhard）和希拉·贝彻这对极具影响力的德国摄影师与艺术家夫妇的几乎全部便笺、附录与目录的绝佳概览——全新状态。

仅限1000份。
稀缺的且炙手可热的。

全新、未开封、未读——收藏版。

分为两部分：
- 第一部分：1964-1977年（杂志、展览目录、邀请函、海报）
- 第二部分：1970-2010（专著）

必备参考书，二次文献 -
一般而言，面向每一位有抱负的收藏家，当然也特别适用于所有 Becher 收藏家。

贝彻斯——以他们的艺术家书籍闻名（Martin Parr，《摄影集》，第2卷，第268/269页）。

The Bechers——《Anonyme Skulpturen》的创作者。
Bechers 的第一本书被认为是有史以来最具影响力的摄影集之一（Andrew Roth，《Book of 101 Books》，第194/195页；Martin Parr，《The Photobook》，第266页）。

贝彻家族——因“贝彻级”或“贝彻学派”而著名。

贝赫斯兄弟是安德里亚斯·居尔斯基、托马斯·施特鲁特、坎迪达·赫费尔、托马斯·施特鲁特等人的老师。

伯恩哈德“贝恩德”贝赫尔（Bernhard 'Bernd' Becher）（1931-2007），以及希拉·贝赫尔，出生于沃贝塞尔（Hilla Becher, born Wobeser）（1934-2015），是德国的概念艺术家和摄影师，组成了一个合作二人组。他们最著名的是大量工业建筑与结构的摄影图像系列，常以网格方式组织成类型学。作为被公认为“贝赫尔学派”或“杜塞尔多夫摄影学派”的创始人，他们影响了德国及海外的几代纪录摄影师与艺术家。他们获得了伊拉斯谟奖（Erasmus Prize）和哈塞尔瓦德奖（Hasselblad Award）。

杜塞尔多夫摄影学院指的是一群在20世纪70年代中期在杜塞尔多夫艺术学院学习的摄影师，他们师从具有影响力的摄影师Bernd和Hilla Becher。
以对1920年代德国新写实主义（Neue Sachlichkeit）传统的严格奉献而闻名，贝歇尔夫妇的照片是清晰的黑白工业典型照片（矿井头、水塔、煤仓）。
安德烈亚斯·古尔斯基、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·休特、托马斯·鲁夫和托马斯·斯特鲁特通过运用新的技术可能性以及个人和当代的视角，改变了他们老师的方法，同时保持了导师提出的纪录片方法。

Galerie 213, Antoine de Beaupre, 巴黎. 2013.

平装本（按原样发行）。尺寸：290 x 290 毫米。66 页。大量插图。文本为法语与英语。

关于伯恩哈德·贝赫尔和希拉·贝赫尔的《Ephemera and Catalogues》的精彩概览。
完好无损。

贝恩德·贝歇尔出生于锡根。他于1953年至1956年在斯图加特国立美术学院学习绘画，随后于1959年至1961年在杜塞尔多夫美术学院在卡尔·罗斯林的指导下学习排版。希拉·贝歇尔出生于波茨坦。在她于1958年至1961年在杜塞尔多夫美术学院学习摄影之前，她已在家乡波茨坦完成了摄影师的学徒培训。两人都开始作为自由摄影师为杜塞尔多夫的特鲁斯特广告公司工作，专注于产品摄影。他们于1961年结婚。
1957年，贝恩德和希拉·贝歇尔作为杜塞尔多夫美术学院的学生相遇，1959年他们首次合作拍摄并记录逐渐消失的德国工业建筑。鲁尔区是他们的最初关注点，那是贝歇尔家族曾在钢铁和矿业行业工作的地方。他们对某些建筑物设计的相似形状感到着迷。在整理了数千张单个结构的照片后，他们注意到这些建筑物——如冷却塔、气罐和煤料仓——具有许多显著的形式特征。此外，他们还对这些工业建筑似乎都经过精心设计，令人感兴趣。
贝彻夫妇最初使用6x9厘米的相机进行拍摄，之后（1961年之后）主要使用大型格式的Plaubel Peco 13x18厘米（5x7英寸）单轨相机。他们从多个角度拍摄这些建筑，但始终保持直接的“客观”视角。单轨相机的可调标准使他们能够控制透视，保持照片中的平行线。为了让类似的对象在不同距离拍摄时看起来大小相似，他们使用了从90毫米广角镜头到600毫米长焦镜头的各种光学设备。选择黑白摄影，既是因为它能表现出三维体积而不受色彩干扰，也因为在当时相较于彩色感光材料更可靠、成本更低。在使用13x18厘米的玻璃底片后，约在1970年，他们转用25 ASA感光度的负片胶片。每个场景通常拍摄两次，曝光时间从10秒到一分钟不等。贝彻夫妇共同负责暗房工作，伯恩德冲洗底片，希拉制作底片印刷。为了让天空在印刷品中呈现白色，他们常在阴天拍摄，但会根据光线条件优化拍摄（如天空蓝色时使用蓝色滤镜），或在春秋季节的清晨拍摄。他们的拍摄对象包括框架房屋（木结构）、谷仓、水塔、煤堆、冷却塔、粮仓、煤仓、焦炉、炼油厂、炼铁炉、气罐、储存筒仓和仓库。在每个地点，贝彻夫妇还拍摄了整个工厂的全景照片，将结构置于其环境中，展示它们之间的关系。他们排除任何会分散主题的细节，通过视角和光线的对比，引导观众关注基本的结构模式。这一原则与新风景摄影运动的哲学密切相关，在他们的两组已发表系列作品中表现得尤为明显：《匿名雕塑：技术建筑的类型学》和《类型学，工业建筑，1963–1975》，这些图片以三组对比的方式呈现。另一个早期项目是他们持续了近二十年的作品，于1977年以《框架房屋》（Schirmer/Mosel）出版，作为结构类型的视觉目录，这也是他们许多作品的特色方法。
在强调工业建筑的文化维度时，他们的工作也突出了保护这些建筑的必要性。在这对夫妇的倡议下，鲁尔区多特蒙德博芬豪森的Zollern II/IV煤矿（除机器厅外为新艺术运动风格）被指定为保护地标。
贝彻夫妇还在德国之外进行拍摄，包括从1965年起在英国、法国、比利时的建筑，以及后来在美国的拍摄。1966年，他们进行了为期六个月的英国和南威尔士之旅，拍摄了数百张关于利物浦、曼彻斯特、谢菲尔德、诺丁汉和隆达谷煤炭工业的照片。1974年，他们首次前往北美，巡游新泽西、密歇根、宾夕法尼亚和安大略南部的地点，展示了从煤炭破碎机到木制卷绕塔等各种工业结构。
贝彻夫妇展出了他们的单幅明胶银盐照片，并按主题分组，形成六、九或十五张的网格布局。到20世纪60年代中期，贝彻夫妇确定了一种偏好的展示方式：将具有相似功能的结构图像并排展示，邀请观众根据功能、地区特色或结构的年代比较它们的形态和设计。贝彻夫妇用“类型学”一词来描述这些有序的照片集。这些作品的标题简洁，说明仅包括时间和地点。在1989年至1991年，为纽约Dia Art Foundation的展览，贝彻夫妇引入了第二种格式：尺寸更大的单幅作品——二十四英寸乘二十英寸——并以单独展示的方式，而非网格排列的组图。
在1976年，Bernd Becher开始在杜塞尔多夫艺术学院教授摄影（政策原因阻止了Hilla的同时任职），他一直任教到1996年。在此之前，摄影被排除在主要是画家学校之外。他影响了后来在摄影界崭露头角的学生。Bernd的前学生包括Andreas Gursky、Thomas Ruff、Thomas Struth、Candida Höfer、Axel Hütte和Elger Esser。Bernd在罗斯托克去世。
贝恩德·贝歇去世后，他的遗孀希拉继续整理他们的作品，主要使用现有的照片。
贝彻夫妇于1963年在Siegen的Galerie Ruth Nohl举办了他们的首次画廊展览。他们的作品在1970年出版的书《匿名雕塑》（Anonyme Skulpturen）中在美国变得更为知名。1972年，贝彻夫妇在乔治·伊斯曼馆展出，并在纽约索纳班德画廊举办了个展。1974年，伦敦当代艺术学院组织了他们的作品展览，并在英国巡展。夫妇二人曾受邀参加1972年、1977年、1982年和2002年的卡塞尔Documenta 5、6、7和11，以及1977年的圣保罗双年展。1981年，埃因霍温的斯泰德利克·范阿贝美术馆举办了他们的回顾展。1985年，艺术家们举办了重要的博物馆展览，展出地点包括埃森的Folkwang博物馆、巴黎市现代艺术博物馆以及比利时列日的现代艺术博物馆。1991年，艺术家们在威尼斯双年展获得雕塑类Leone d'Oro奖。1991年晚些时候，他们在科隆的Kölner Kunstverein举办了威尼斯装置作品的重制版回顾展。Typologies装置作品于1994年在多伦多的Ydessa Hendeles艺术基金会和明斯特的西法兰克省艺术与文化历史博物馆展出。其他关于夫妇作品的回顾展包括1999年和2003年在科隆的Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture，2005年在巴黎的乔治·蓬皮杜中心，以及2008年在纽约现代艺术博物馆举办的展览。
在2014年，Hilla Becher 在纽约的 Bruce Silverstein Gallery 策展了《August Sander/Bernd and Hilla Becher：‘对话’》。与以往的展览不同，Becher 的建筑摄影作品被作为单一的“肖像”展示，而 Sander 的人物照片则以类型学网格的形式呈现。2022年，大都会艺术博物馆举办了他们摄影作品的重大回顾展，获得了主要艺术评论家的“轰动一时”的评价。
贝歇尔学派影响了许多（主要是）德国摄影师，包括安德烈亚斯·古尔斯基、托马斯·斯特鲁特、托马斯·鲁夫、坎迪达·霍弗、劳伦茨·贝尔格斯、伯恩哈德·福克斯、阿克塞尔·休特、西蒙·尼维格和佩特拉·温德利希。加拿大摄影师爱德华·伯蒂斯基也从这对 duo 中汲取灵感，并采用类似的创作方式。除了其重要的纪录和分析特性外，贝歇尔的长期项目自1970年代以来也对极简主义和观念艺术产生了相当大的影响。
这位二人组作品的最高售价是在2015年11月15日，苏富比巴黎拍卖行以441,940美元售出《Water Towers》（1972），这是由九幅照片组成的网格作品。
(Wikipedia)