Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

极佳、限量极高且很快售罄的再版，收录阿列克谢·布罗多维奇的传奇作品《Ballet》——在摄影集历史上最具影响力、最受追捧的著作之一，最初于1945年由纽约的 J. J. Augustin 出版（据称仅印制了 500 本）

战后最受赞誉的美国摄影丛书之一，却如此罕见且昂贵，以至于许多鉴赏家连原版的影集都未曾见过，更别说亲手拿在手里了。

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", 第110-113页
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, 第240-241页"
- 哈苏中心《开放之书：从1878年至今的摄影书史》，第136-137页

亚历克谢·布罗多维奇的目标在于捕捉舞蹈在其自发、充满生机的当下。

精彩的设计。
惊艳的印刷。

全新、未开封、未读；仍然保留在出版社的塑料薄膜中，原始包装未拆封。
收藏版。

欢迎来到下一期的超级受欢迎的最佳摄影集拍卖—
由 5Uhr30.com（Ecki Heuser，德国科隆）提供。

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摆脱一切艺术成见，关注存在主义问题，阿列克谢·布罗多维奇花五年时间投入俄国芭蕾舞团在美国的最后巡回演出。这些演出包括布罗妮斯拉娃·尼欣斯卡的《Les Cents Baisers》和《Les Noces》、乔治·巴兰奇尼的《La Concurrence》和《Cotillon》；以及列昂尼德·马西内的《Symphonie Fantastique》、《Le Tricorne》、《La Boutique Fantasque》、《Septième Symphonie》与《Choreartium》；以及《Le Lac des Cygnes》（基于佩蒂帕）和《Les Sylphides》（基于傅科金）。当这本书于1945年出版时，由谢尔盖·迪亚吉列夫点燃、并由他的艺术继承者继续传播的革命性舞蹈传统之火已经熄灭。
在《芭蕾》中，布罗多维茨以一种至今仍让人着迷的方式与图像及书籍形态互动。然而，印刷在他的实验中同样起着决定性的作用。他通过一种冒险且不可预测的实验性凹版印刷工艺，来强化他摄影胶片的颗粒感。这个即兴过程要求印刷师完全沉浸在创作的瞬间——如同舞台上表演的舞者。每一个决定与挑战都将被记录在书页上。
凹版印刷的上墨和擦拭机构被用来在书页的宽幅上强烈标记舞蹈动作，所产生的图像往往更像是绘画而非摄影。孤立的斑点、条痕和墨迹污渍被接受甚至欢迎。版面逐渐磨损，墨量也剧烈波动。页面上的精确痕迹——在另一种生产背景下可能会被视为缺陷——并不如它们的存在以及作为创作瞬间的真实、自然痕迹那样重要。
在《Ballet》出版八十周年前夕，Little Steidl 的新版本通过一项专门开发的实验性五色印刷工艺再现布罗多维奇这部杰作的全部物质强度。这种定制技术把平版印刷的技术极限推向极致，由尼娜·霍兰（Nina Holland）开发并实现，其目的不仅是再现1945年版的视觉强度，也在于重现布罗多维奇实验的冒险性与自发性。
在随再版附带的一本独立小册子中，Holland 与共同编辑 Joshua Chuang 提出了一份对1945年制作的此前未知的说法——基于他们对原版的法证式考察——这表明 Brodovitch 的艺术成就不仅应被视为高点之一，而应被视为在摄影书籍与版画史上独具革命性的作品。
再版遵循布罗多维奇1945年原版的设计与构造：硬挺的平装装订，书块由九个十六页的签页组成；内衬纸；灰色布质脊背包裹；以及带两毫米突出边缘的原色封面板。此书配有以白色印字的蓝灰色法裹纸防尘套。再版由位于 Rodgau 的 Buchbinderei Köhler & Roth 的大师级装订工 Sandra Roth 装订，采用与1945年出版工坊常见的半手工半机器生产相同的混合工艺。Roth 按传统方式手工整理书脊，使用两层 Planatol BB 分散胶粘剂——这是一种卓越工艺，在当今的工业化在线装订流程中无法实现。
（出版商信息）

Little Steidl, 海德堡。2024年。再版。

原始作品集盒，2卷。1. 插图的原装精装，采用缝线装订并配有原始防尘套。2. 手工缝制的小册子。144 页。盒尺寸 295 x 226 毫米，书本尺寸 280 x 215 毫米，书册尺寸 280 x 215 毫米（16 页）。文字为英文。

极其精美、极度限量的再版，来自阿列克谢·布罗多维奇的传奇著作《芭蕾》，状态完美。

《Ballet》是著名的后期平面设计师阿列克谢·布罗多维奇（Alexey Brodovitch）1945年的标志性摄影短文集，记录了1935年至1937年间 The Ballets Russes 的十一场演出。由于当时在光线照射下以昏暗的阴影和模糊的舞者呈现的创新性处理而备受瞩目，这些引人注目的画面描绘了包括主要舞者 Leonide Massine、Tamara Toumanova、Irina Baronova 等人在内的表演者，书中还附有纽约诗人兼舞蹈评论家 Edwin Denby 简明而有力的短文。

这是一部在电影化分镜与设计方面的杰作。《芭蕾》确立了一种有影响力的模板，至今仍是二十世纪摄影书籍制作的标志性参考。亚历克西·布罗多维奇在1935至1937年间拍摄了在纽约演出的各国芭蕾舞团的照片。最初他计划为“纪念之用”拍摄表演场景，但后来扩展了范围，在表演与排练时从幕后拍摄舞者。随后，他将选取画面的小部分放大，并运用各种暗房技法对某些区域进行漂白和衰减处理，进一步突出画面的对比与颗粒感。布罗多维奇对向美国引入一种在20世纪20年代欧洲各种先锋艺术与设计运动共同作用下形成的、极简化、“现代”图形设计风格起到了关键作用。作为《哈泼斯 Bazaar》在1934至1958年的平面设计师与艺术指导，他重新定义了页面布局的可能性，并通过他的“设计实验室”工作坊课程，培养并影响了一代又一代的摄影师，包括欧文·潘、理查德·阿维顿、罗伯特·弗兰克、丽莎特·莫德尔、加里·威诺格兰德、马文·以色列以及托尼·雷-琼斯等人。由于印量较小，《芭蕾》在商业市场的曝光有限，然而其影响力却广泛广泛感受到。布罗多维奇大量分发那些确实流传下来的版本，主要送给朋友和同事。书稿的稀缺性在1956年和1959年的两场火灾中被进一步放大，火灾摧毁了布罗多维奇大部分在用的档案与藏书库，其中也包括他剩余的《芭蕾》多数版本。