Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

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著名德国摄影师托马斯·斯特鲁特的《GREAT PHOTOBOOK TITLE》，以其多部卓越的画册而闻名，例如《Museum Photographs》（Martin Parr、Gerry Badger，《The Photobook - A History》，卷2，第273/274页）——全新状态。

托马斯·斯特吕特的独树一帜风格在这部全新紧凑版中得以展现，收录他自1970年至2010年的引人注目的街景系列。

全新、未开封、未读；仍然保留在出版社的塑料薄膜中，原始包装未拆封。
收藏版。

托马斯·施特鲁特是贝恩德·贝彻和希拉·贝彻学派中最知名的摄影师之一。在这部备受赞誉的画册中，施特鲁特呈现了一系列来自爱丁堡、利马、平壤、那不勒斯和纽约等城市的城市街景，均在类似的条件下拍摄——没有人类活动。施特鲁特将这些单调的建筑、无人居住的街道和匿名的立面称为“潜意识的场所”——只有观者才赋予它们含义。以精湛的技术功力记录，并以强烈而克制的中立呈现，施特鲁特的影像使我们能充分欣赏一座城市的特征——从上方的电话线到下方的路面。著名社会学家理查德·桑奈特的启发性论文揭示了施特鲁特的冷静、清晰的摄影如何引导观者自行得出结论，而非强加某种视角。摄影师、观者与景观之间由此产生的互动，或许正是理解建筑如何影响我们日常生活的关键。
来自出版商

托马斯·斯特鲁特曾在杜塞尔多夫艺术学院就读，属于由极具影响力的摄影师兼艺术家伯恩德·贝彻与希拉·贝彻带领的第一届班级。
杜塞尔多夫摄影派指的是一群在 1970 年代中期于 'Kunstakademie Dusseldorf' 学习的摄影师。
以对1920年代德国新写实主义（Neue Sachlichkeit）传统的严格奉献而闻名，贝歇尔夫妇的照片是清晰的黑白工业典型照片（矿井头、水塔、煤仓）。
安德烈亚斯·古尔斯基、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·休特、托马斯·鲁夫和托马斯·斯特鲁特通过运用新的技术可能性以及个人和当代的视角，改变了他们老师的方法，同时保持了导师提出的纪录片方法。

托马斯·斯特鲁特，1954年出生，是一位德国摄影师，因其《博物馆照片》系列、70年代在杜塞尔多夫和纽约街头拍摄的黑白照片，以及他的家庭照片系列而最为人知。斯特鲁特在柏林和纽约之间生活并工作。
Struth 出生在德国 Geldern，父母分别是陶瓷匠 Gisela Struth 和银行董事 Heinrich Struth。她在 1973 年至 1980 年于杜塞尔多夫美术学院接受培训，起初在 Peter Kleemann 的指导下学习绘画，1974 年起在 Gerhard Richter 指导下学习。在 Richter 的支持下，Struth 与 Candida Höfer、Axel Hütte 和 Tata Ronkholz 一同加入 Bernd 与 Hilla Becher 创办的新摄影班的第一年，时间为 1976 年。
(Wikipedia)

Prestel，慕尼黑、伦敦、纽约。2020年。Prestel 第一版，初次印刷。
原始出版于2012年，由 Schirmer and Mosel（慕尼黑）出版。

精装，带书衣（防尘罩）。
尺寸：240 × 228 毫米。
264 页。
照片：Thomas Struth。
文字：Richard Sennett。
文本为英文。

托马斯·斯特鲁斯的优秀摄影集——保存完好。

Thomas Struth 是德国最著名的当代摄影师之一。他的作品在纽约的大都会艺术博物馆、马德里的普拉多博物馆、伦敦的怀特切尔画廊，以及慕尼黑的艺术之家等地的展览中广泛展出。他在柏林和纽约生活。

理查德·塞尼特是伦敦政治经济学院的百年社会学教授。他是纽约人文研究院的创院院长，且在2018年被任命为英帝国勋章官衔，并当选为英国科学院院士。

1976年，作为学院学生展览的一部分，斯特鲁斯首次展示了一组由49张照片组成的网格，拍摄自集中视角，地点是杜塞尔多夫空无一人的街道。每张照片都遵循严格的中心对称逻辑。构图简单，照片既不摆拍也未在后期进行数字处理。也避免强烈的明暗对比，斯特鲁斯偏好灰白、单调的光线。这有助于增强对场景的中性处理。
在1977年，Struth 和 Hütte 前往英国，进行了两个月的旅行，合作拍摄了东伦敦城市环境中住房的不同方面。1978年，Struth 成为 P.S. 1 Studios 长岛市的首位驻留艺术家。1979年，Struth 前往巴黎拜访他的同学 Thomas Schütte，继续拍摄城市景观。他随后在罗马（1984年）、爱丁堡（1985年）、东京（1986年）等地创作了类似的系列作品。这些早期作品主要是街道的黑白照片。摩天大楼也是他作品的一个特色，许多照片试图展示人们与现代环境之间的关系。
在20世纪80年代中期，Struth在其作品中加入了新的维度，他开始创作家庭肖像，其中一些是彩色的，另一些是黑白的。这是在与精神分析学家Ingo Hartmann会面之后的事情。因此，这些作品试图展示在看似静止的照片背后隐藏的社会动态。
1989年，Struth开始了他最著名的系列作品《博物馆照片》的创作，记录了世界一些著名博物馆和建筑的参观者，包括芝加哥艺术学院、巴黎卢浮宫、威尼斯的学院美术馆以及罗马的万神殿。在1980年代末期，他在那不勒斯和罗马生活期间，扩展了这一实践，还拍摄了教堂的访客。从1998年起，Struth用在具有强烈世俗意义的地点拍摄的照片扩展了这一系列（包括时代广场和优胜美地国家公园）。他在1996年至2001年间拍摄的柏林佩加蒙博物馆的照片，构成了第一系列专门以单一博物馆为主题的《博物馆照片》，展现了古典古代的建筑和雕塑作品，包括著名的佩加蒙祭坛和米利都的市场门。在多次未能成功拍摄到佩加蒙博物馆访客的随意镜头后，2001年他决定安排参与者的位置，进行一系列有组织的拍摄。2005年，Struth推出了《普拉多博物馆》系列，由五张在一周内用不同角度拍摄的照片组成，展示了围绕Velázquez的《Las Meninas》的参观者。同年，他还开始制作第二个系列，拍摄圣彼得堡冬宫中单一艺术品的观众特写。在这些照片中，观众成为了焦点，而艺术品则位于画面之外。通过在照片中加入观看艺术的人的元素，"Struth让观者意识到自己在作品意义完成中的主动参与，不是被动的消费者，而是过去的重新诠释者。"
以杜塞尔多夫为基地，斯特鲁斯的作品在1990年代持续扩大影响力。在1998年至2006年间，斯特鲁斯开始在日本、澳大利亚、中国、美国和欧洲寻找丛林场景；他在1998年于澳大利亚的丹特里雨林创作了他的前八幅大型画作《天堂的图片》。在1995年至2003年期间，他创作了一系列照片，展示了人们在具有象征意义的地点聚集，无论是作为游客还是朝圣者。
再次在亚洲、欧洲和美洲创作的2010年彩色壁画式大幅照片，长达4米，记录了偏远的科技工业和科研空间的结构复杂性，如物理研究所、制药厂、空间站、码头、核设施以及其他技术生产建筑。2014年，Struth 展示了一系列照片，再次深入人类想象的关键场所，审视企业、发明和数字工程的景观。一组照片以文化梦想和想象的创造典型场所为主题，展现了无人的迪士尼乐园和加州迪士尼冒险乐园的全景，部分灵感来自 Katja Eichinger 于2008年在《法兰克福汇报》发表的关于自1950年代起主题公园视角和解读变化的文章。在他最新的作品《动物》（2017–2018）中，Struth 在柏林的莱布尼茨动物园与野生动物研究所（IZW）合作，跟随生物学和兽医学的研究人员，研究野生动物多样性和保护工作。
与此同时，Struth 继续丰富他的家庭肖像系列。2002年，Gerhard Richter 邀请 Struth 为《纽约时报杂志》关于 Richter 作品的文章拍摄一幅家庭肖像。2011年，他受国家肖像画廊委托，创作了一幅关于伊丽莎白二世女王与爱丁堡公爵的双人肖像。
从1993年到1996年，斯特鲁斯是德国卡尔斯鲁厄国立设计学院的第一任摄影教授。2007年，他在大西洋艺术中心担任驻留艺术家。2010年至2011年，他担任牛津大学的当代艺术人文艺术访问教授。
(Wikipedia)