Ambrosio Paolo - Paesaggio

一件尺寸为35×50厘米的作品是Paolo Ambrosio（生于1938年）创作的一个重要示例，这位意大利艺术家的研究深深聚焦于符号、手势与物质之间的关系。

1. 历史与风格概述
在1965年，Ambrosio处于后学院时期的成熟阶段。尽管他之后的作品（从70年代起）常被认作「Image-Art」的概念，但这件60年代中期的作品反映了非正式主义与抽象表现主义的影响。在这一时期，艺术家探索符号在画布上「成形为身体」的能力，游走在纯粹抽象与模糊的有机暗示或风景感之间的边界地带。
手势符号：主导元素是一条红线，流畅而紧张，贯穿整体。它不是轮廓，而是一个独立的实体。安布罗西奥常把他的工作描述为一个“无语法的字母表”：在这里，红色标记似乎勾勒出一种本能的运动，几乎是一种自动书写，引导目光沿着表面移动。

调色板：颜色温暖而土质感浓郁（赭色、橙色、棕色），与薄涂的天蓝和灰色形成对比。颜色的运用并非描述性，而是振动性的。涂布看起来呈层叠状，存在透明区域（水彩化或极度稀释），它们叠加在更密集且质感丰厚的部分之上。

构图：没有一个唯一的焦点中心。作品通过动态的积累展开。形状似乎在一个不确定的空间中漂浮，营造出一种非透视的、但心理层面的深度感。

对阿姆布罗西奥作品的批评分析常常强调，艺术家把画布视为一个活生生的有机体。在1965年的画作中：

删减与简约：尽管表面上看似混乱，仍能看出对手段经济性的追求。每个符号都具有特定的重量，且没有为了装饰而装饰的装饰性。

无意识：正如一些评论家所暗示的（带有对 Tobey 的「白描」的呼应），线条服从一种深层的冲动。这是一幅「发自内心/凭直觉」的画作，但被画家的经验丰富的眼睛所掌控。

作品摘要 CM. 35×50
这幅画代表一个转折点：六十年代的粗犷力量与那种书法般的敏感度相结合，后者在接下来的几十年里将成为 Ambrosio 的招牌。它是一件邀请人们慢慢凝视的作品，观众不需要寻找可辨认的形象，而应与艺术家所呈现的运动能量保持同步。
Paolo Ambrossio 已在欧洲各地的现代艺术国际展览会上展出。请在 Google 上查看。作品署名，状态良好。将通过挂号信寄出，并由 Colissimo Nice France 进行妥善包装。