Bruce Davidson - Subway - 2003





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Bruce Davidson's Subway,1st Edition Thus 精装本,带护封,由 St. Ann's Press(洛杉矶)于 2003 年出版,英文,140 页,尺寸 25.5 × 31 cm,品相极好。
卖家的描述
最初的摄影项目部分得到美国国家艺术基金会的资助。Subway 的第一版于1986年由纽约的 Aperture Foundation 出版。第二版由洛杉矶的 St. Ann's Press 再版,于2003年发行。(这一版)第三版经过修订与重新编排,由 Steidl 与 Aperture Foundation 联合发行。
在1980年,布鲁斯·戴维森决定开始一个关于纽约市地铁系统的项目。这个为期五年的项目最终被简单地命名为地铁。
1980年代的纽约地铁是世界上最庞大且历史最悠久的公共交通系统之一。
那时,这里是一个极其危险、肮脏且矛盾的地方,用户在令人窒息的公共空间中渴望隐私。Davidson本人谈及地铁时说:“它是伟大的平等器……从街上方的列车揭示城市,到进入隧道,刺眼的荧光灯逐渐消失,我们被困其中,彼此相伴。”
那片空间几乎没有留给诗意:抢劫、谋杀和毒品交易成为日常。延误频繁,一切都很脏,乘坐公共交通工具简直是一场噩梦。
然而,在纽约,最终每个人都得乘坐地铁。在一个公共停车费是美国最贵的城市里,地铁最终变成了一种既不方便又必不可少的交通方式。此外,那还是在朱利安尼之前、零容忍政策之前的纽约。人们乘坐地铁不是因为喜欢,而是别无选择。那是一个充满气味、汗水和恐惧的地方。布鲁斯说:“……乘坐地铁从来都不无聊。地铁很危险。如果你脖子上戴着金链子,它可能会被扯掉。那是一个令人害怕的地方。”然而,对于布鲁斯·戴维森来说,这却是一个展示20世纪末地铁列车和站台上发生的事情的绝佳机会。“我觉得地铁非常感性,甚至带有性暗示。地铁的色彩赋予了意义,而列车可以是任何东西:我可以拍到美丽或野兽。这是一项极大的挑战,因为我总是带着紧张的能量和担忧,因为那时地铁不安全,尤其是当你携带昂贵的相机时。”
戴维森回忆说:“为了准备,我开始节食,进行军事风格的锻炼,每天早晨在公园慢跑。我知道自己必须像运动员一样训练,才能有体力携带沉重的相机和设备穿越地铁数小时。我也知道,如果发生了什么事,我必须处于反应状态,或者至少相信自己可以反应。每天早晨,我都小心翼翼地把相机、镜头、闪光灯、滤镜和配件装进一个旅行包。我的绿色狩猎夹克有大口袋,里面放着火车和警察通行证、几卷胶卷、一张地图、一份小册子,以及一小本我曾在地铁上拍摄过人物的相册。我还携带零钱,以备有人向我要钱,手机的零钱也在其中。我还带了一张备用身份证和一些隐藏的美元、一只哨子,以及一把瑞士军刀,以增加一些信心。我还带了一块干净的手帕和一些绷带,以备流血之用。戴维森一直以黑白作品闻名,这是他作品的典型风格。然而,他很快意识到,为这个项目需要采用不同的策略来工作。
在地铁上,体验需要色彩。我使用了柯达Chrome 64胶卷,虽然速度较慢,但我选择它是因为其色彩的真实度和鲜明度。有时我会使用滤镜、闪光灯或自然光。我采用了多种技术手段来完成这项工作。戴维森开始采用一种需要色彩的视觉逻辑。“我发现,反射在钢铁表面和旧车上的闪光灯,创造了一种感知色彩的新方式。”
布鲁斯·戴维森从清晨到深夜在地铁站台和列车上漫游。随着他逐渐深入地铁,冬天的温度变得更暖和,甚至形成了一个无家可归者甚至动物的生态系统,直到早上五点列车恢复运营。
Davidson 决定走得更近一些。他从未将自己视为纪录片制作者,而更像是场景的一个不可或缺的部分。
他几乎在每幅作品中都使用频闪灯。日积月累,形成了一组作品,融合了空旷的或拥挤的列车、人与他们最糟糕时刻的美。起初,他很难接近人们。他甚至开玩笑说,起初连老太太都让他害怕。但他最终找到了自己的路:他会向人们解释自己正在进行一个摄影项目,并按他们的指引给他们一份副本。他很快明白不能害羞:你必须自信。他也采用了众所周知的“宁可得到宽恕也不要得到许可”的做法。即便如此,他总是对自己的意图坦率,从不隐瞒自己的相机。只是一次闪光灯就足以暴露他的存在和摄影活动。这也是对潜在小偷的警示。于是他拍完一张照片就会迅速换车。”} }{} 不能 只有一个键
当然,有一次他被抢劫,相机也被偷了。Bruce Davidson 可能看起来勇敢且无敌,但事实恰恰相反。地铁白天黑夜都很危险。“……我一直保持警惕;没有一天地铁上没有发生可怕的犯罪事件被报道在报纸上。乘客们会看到我脖子上挂着昂贵的相机,便以为我是一名游客或疯子。”
经过五年的努力,这个项目于1986年完成。它被发表并在由Cornell Capa创立的国际摄影中心展出。这个项目立即受到赞赏。如今,它被认为是影响摄影师风格的重要摄影作品之一,比如2000年在伦敦“地铁”上做出类似尝试的Wolfgang Tillmans,或者在2008年至2010年间在巴黎地铁工作的Chris Marker。这种文本间的对话当然可以追溯到Walker Evans,也在墨西哥摄影师Francisco Mata Rosas等人的项目中产生共鸣。
卖家故事
最初的摄影项目部分得到美国国家艺术基金会的资助。Subway 的第一版于1986年由纽约的 Aperture Foundation 出版。第二版由洛杉矶的 St. Ann's Press 再版,于2003年发行。(这一版)第三版经过修订与重新编排,由 Steidl 与 Aperture Foundation 联合发行。
在1980年,布鲁斯·戴维森决定开始一个关于纽约市地铁系统的项目。这个为期五年的项目最终被简单地命名为地铁。
1980年代的纽约地铁是世界上最庞大且历史最悠久的公共交通系统之一。
那时,这里是一个极其危险、肮脏且矛盾的地方,用户在令人窒息的公共空间中渴望隐私。Davidson本人谈及地铁时说:“它是伟大的平等器……从街上方的列车揭示城市,到进入隧道,刺眼的荧光灯逐渐消失,我们被困其中,彼此相伴。”
那片空间几乎没有留给诗意:抢劫、谋杀和毒品交易成为日常。延误频繁,一切都很脏,乘坐公共交通工具简直是一场噩梦。
然而,在纽约,最终每个人都得乘坐地铁。在一个公共停车费是美国最贵的城市里,地铁最终变成了一种既不方便又必不可少的交通方式。此外,那还是在朱利安尼之前、零容忍政策之前的纽约。人们乘坐地铁不是因为喜欢,而是别无选择。那是一个充满气味、汗水和恐惧的地方。布鲁斯说:“……乘坐地铁从来都不无聊。地铁很危险。如果你脖子上戴着金链子,它可能会被扯掉。那是一个令人害怕的地方。”然而,对于布鲁斯·戴维森来说,这却是一个展示20世纪末地铁列车和站台上发生的事情的绝佳机会。“我觉得地铁非常感性,甚至带有性暗示。地铁的色彩赋予了意义,而列车可以是任何东西:我可以拍到美丽或野兽。这是一项极大的挑战,因为我总是带着紧张的能量和担忧,因为那时地铁不安全,尤其是当你携带昂贵的相机时。”
戴维森回忆说:“为了准备,我开始节食,进行军事风格的锻炼,每天早晨在公园慢跑。我知道自己必须像运动员一样训练,才能有体力携带沉重的相机和设备穿越地铁数小时。我也知道,如果发生了什么事,我必须处于反应状态,或者至少相信自己可以反应。每天早晨,我都小心翼翼地把相机、镜头、闪光灯、滤镜和配件装进一个旅行包。我的绿色狩猎夹克有大口袋,里面放着火车和警察通行证、几卷胶卷、一张地图、一份小册子,以及一小本我曾在地铁上拍摄过人物的相册。我还携带零钱,以备有人向我要钱,手机的零钱也在其中。我还带了一张备用身份证和一些隐藏的美元、一只哨子,以及一把瑞士军刀,以增加一些信心。我还带了一块干净的手帕和一些绷带,以备流血之用。戴维森一直以黑白作品闻名,这是他作品的典型风格。然而,他很快意识到,为这个项目需要采用不同的策略来工作。
在地铁上,体验需要色彩。我使用了柯达Chrome 64胶卷,虽然速度较慢,但我选择它是因为其色彩的真实度和鲜明度。有时我会使用滤镜、闪光灯或自然光。我采用了多种技术手段来完成这项工作。戴维森开始采用一种需要色彩的视觉逻辑。“我发现,反射在钢铁表面和旧车上的闪光灯,创造了一种感知色彩的新方式。”
布鲁斯·戴维森从清晨到深夜在地铁站台和列车上漫游。随着他逐渐深入地铁,冬天的温度变得更暖和,甚至形成了一个无家可归者甚至动物的生态系统,直到早上五点列车恢复运营。
Davidson 决定走得更近一些。他从未将自己视为纪录片制作者,而更像是场景的一个不可或缺的部分。
他几乎在每幅作品中都使用频闪灯。日积月累,形成了一组作品,融合了空旷的或拥挤的列车、人与他们最糟糕时刻的美。起初,他很难接近人们。他甚至开玩笑说,起初连老太太都让他害怕。但他最终找到了自己的路:他会向人们解释自己正在进行一个摄影项目,并按他们的指引给他们一份副本。他很快明白不能害羞:你必须自信。他也采用了众所周知的“宁可得到宽恕也不要得到许可”的做法。即便如此,他总是对自己的意图坦率,从不隐瞒自己的相机。只是一次闪光灯就足以暴露他的存在和摄影活动。这也是对潜在小偷的警示。于是他拍完一张照片就会迅速换车。”} }{} 不能 只有一个键
当然,有一次他被抢劫,相机也被偷了。Bruce Davidson 可能看起来勇敢且无敌,但事实恰恰相反。地铁白天黑夜都很危险。“……我一直保持警惕;没有一天地铁上没有发生可怕的犯罪事件被报道在报纸上。乘客们会看到我脖子上挂着昂贵的相机,便以为我是一名游客或疯子。”
经过五年的努力,这个项目于1986年完成。它被发表并在由Cornell Capa创立的国际摄影中心展出。这个项目立即受到赞赏。如今,它被认为是影响摄影师风格的重要摄影作品之一,比如2000年在伦敦“地铁”上做出类似尝试的Wolfgang Tillmans,或者在2008年至2010年间在巴黎地铁工作的Chris Marker。这种文本间的对话当然可以追溯到Walker Evans,也在墨西哥摄影师Francisco Mata Rosas等人的项目中产生共鸣。

