Oliver Plehn - The dentist

这幅以牙医为题材的作品，创作于2021年，油画作品，画布尺寸为60cm × 50cm。右下角有黑色签名。附有真实性证书，状态完好。作品以卷轴形式放在管内寄送。

自我的镜子：脆弱与坚强的肖像

作者：安东尼奥·桑切斯。1819 Art Gallery 的主任与策展人

本次收藏是一部情感丰富的作品集，通过肖像和充满象征性的形象来探索人性深处。这些作品与视觉叙事交织，呈现出细腻且常带阴郁的色彩调色板，唤起自省与沉思的情感状态。技艺的娴熟不仅展现了对媒介的驾驭，更体现了艺术家与被描绘对象之间强烈的情感联系，每一个都承载着一个静默却触手可及的故事。

所使用的质感和技法从柔和的晕染到强烈的勾勒各异，这反映了人类情感的多样性以及我们经历的复杂性。笔触无论是坚实还是颤动，再加上光与影的互动，共同营造出一种超越视觉的氛围，触及观众的灵魂。

这部作品在直接再现与抽象之间摇摆，让观众的思维自行填补空白，并从而促使更深层次的参与。故意使用不和谐或出人意料的元素，如一把刀子穿过人物的面容，挑战我们的感知，并引发关于在情感和社会动荡时期，成为人类究竟意味着什么的内省思考。

整个系列作为人类精神中固有的脆弱与力量的镜子。每一件作品在保持表达的独特性的同时，为关于韧性与脆弱性的更广泛对话作出贡献。从人形到动物形象的题材选择，每一个都充满深沉的情感，放大了这场对话，暗示着我们情感经验的普遍性。

这批作品不仅仅是技艺的展示，更是艺术力量感动、连接与质疑的见证。它们的收藏不仅捕捉到对象的美学之美，也充当促成个人与集体对深层且常常矛盾的情感进行探索的催化剂。通过这一点，这些作品邀请观众在自身以及环绕他们的世界中直面未知，提供一个实现认同与情感宣泄的空间。

艺术家传记 – Oliver Plehn
德国画家兼素描家奥利弗·普伦的作品以对人体与动物体的表达性呈现为特征。面孔和身体构成了他艺术宇宙的核心：强大、敏感且具有深刻的心理深度。自童年起，德国表现主义者的形象就影响了他，其情感的即时性与形式上的自由至今仍是他艺术语言中的参照。
从小，Plehn 就决定成为艺术家，保持自己的创作独立性。
除了在艺术学校学习绘画和素描外，他还学习自然科学，这使他获得了职业独立和艺术自由。
在1990年代初，一项量子力学领域的奖学金把他带到了马德里。
奥利弗·普伦与他的妻子和两个女儿居住在马德里卡拉巴恩切尔阿尔托区。

艺术声明
我的工作源自理解人类存在在其最深处、最矛盾之处的冲动。在我的职业生涯里，我一直把肖像作为一种手段来揭示不仅可见的事物，也揭示其中隐藏的东西：被压抑的情感、灵魂的创伤、沉默抗争的姿态。我从脆弱出发，在那个痛苦与美丽并存却不被允许进入的边界空间里展开创作。
我不想捕捉完美的面孔，而是捕捉存在感——那种谈及未言之事的存在。 我被沉默所吸引，那些承载着故事的目光，那些随经历而颤动的身体。对我来说，每一件作品都是与未知对话的尝试，那片我们常常试图逃离的内在领域。
我的目标作为艺术家是创造不仅被观望，还能质疑观众的影像。我希望它们像镜子一样，让人从中看到自己的一些东西，甚至在不安或不适中也是如此。我以具象的方式工作，没错，但我在其中寻求对神秘、怀疑、无法用言语表达的情感的开放。
我觉得艺术有治愈、揭示和陪伴的力量。在这层意义上，我的实践也是一种关怀：对我自己，以及所有以敞开心扉走近这些图像的人。

展览
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在 Artsy 上的在线存在感
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在 Flecha.es 上的在线存在感
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1819 Art Gallery 的线上存在
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“Aqua 与 Terra”, 2025年9月1日至9月30日，马德里
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“Madrid Oculto”, 2025年6月1日到7月15日，马德里
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“泰拳之神与一个陌生人”，2022年12月1日—2023年1月6日，马德里
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2021年3月在耶鲁艺术学院研究生院的展览
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在马德里-巴拉斯国际机场举行的个人展览“Faces of the World”，2019年12月30日—2020年2月7日
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个人展览《The Passion of the Christ》在德国教会Friedenskirche，Serrano街6号，马德里
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在马德里坎塔布里亚之家举办的 United Artist Fair 2019 展览，2019年2月。
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在马德里塞拉诺街举行的绘画展览，2018年12月–2019年2月。
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2018年11月在西班牙马德里举行的个人画展
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马德里，西班牙，塞拉诺街的绘画展，时间为2016年11月–2017年1月