Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

重要的收藏畫作

高橋修（1930-1987）

組合/混合技法，紙本宣料水墨

日本大師（1930年）的小型水墨水彩畫，60年代尺寸，11x8.5 + 含盒裝，盒上以日文印字，作品簽名原作

Shu Takahashi
生於廣島新一町，1930年
自1963年起居住並於羅馬工作，1966年起在倉敷美術科大學任教。
因為第四次世界大戰於1944年中斷學業，1950年重新就讀於東京的武藏野美術大學。為維持生計從事卑微工作，並輟學。
是道栗螢川 Kotaro Midorikawa 將他召回藝術圈，在 Dokuritsu Bijutsu 公會舉辦的展覽中，他成為繪畫教師。
他在國內與其他藝術家共同組成 Nouveau 集團，旨在徹底革命視覺語言。
1956年舉行了他的首次個展（東京，丸善畫廊）; 有跟隨畫家小森莫留 Morisuke Komoda 與刻印家小舞鐵司 Tetsuro Komai 的學習。
獲得道栗分獎，月光之路被東京國立現代美術館收藏，並授予年輕藝術家 Yasui 獎（1961）。
以獎學金赴羅馬美術學院深造（1963）。
他的風格是精神性抽象，色彩濃烈，與東方哲學傳統相呼應。「我重新發現古老的日本 Rinpa 藝術，我認為在其莊嚴與華麗中，是日本藝術史上第一個原創藝術表現形式，」他說。
1966年在威尼斯 Cavallino 畫廊舉辦首場個展，並在沄市福山（Tenmaya Gallery）展出部分作品。
1968年在國內多場展覽亮相。
在意大利打響名號，1969年起與米蘭的 Ariecà Galleria 建立穩定之往來。
意大利藝術史家 Giulio Carlo Argan 在1971年寫道：「高橋在色彩搭配上的精緻秘密在於，彼此的不同品質無法結合，只能透過界限的描繪相互模組化，從而組成具形式感、具塑性之實體。」
1970年返回日本，之後再回到羅馬。
他於1976年的威尼斯雙年展、1977年的羅馬四年展參展，七十年代的多項重要創作包括兩幅大型裝飾作品（以琺瑯與混合技法在沃爾泰拉中世教堂外部的牆面，另有為橫濱大和銀行的壁畫）等。
1980年在羅馬 Edieuropa 現代出版社的 Galleria Editalia 舉辦個展，主持人為 Nello Ponente。
雖然搬到阿爾德亞的鄉野生活，藝術家仍多次返回日本參展或承接委託重要作品（如熊本工藝美術館會議廳的壁畫；東京未來出發等大型戶外雕塑； Fukuyama 的愛之拱門等，1988、1992 年分別完成於其故鄉與東京等地）。
展覽方面，1993 年於羅馬 GNAM 的個展，以及 2003-2004 年於熱鬆島 Edoardo Chiossone 東方藝術博物館的展覽。

估價：300,00 / 500,00 歐元

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