Óleo sobre tabla del pintor español Helios Gisbert, artista contemporáneo cuya obra se inscribe dentro de un lenguaje figurativo de raíz postimpresionista, caracterizado por la importancia del color, la pincelada visible y la síntesis formal. La composición representa una escena costumbrista con dos figuras ataviadas con indumentaria tradicional, tratadas con una pincelada suelta y directa, que prioriza la sensación y el ritmo visual frente al detalle descriptivo. El artista construye las figuras mediante manchas de color bien equilibradas, logrando una escena viva y dinámica, cargada de movimiento y naturalidad. El uso del color es uno de los elementos más destacados de la obra: tonos rosados, ocres, verdes y tierras se combinan con acierto para estructurar la escena y dotarla de profundidad, en una clara herencia del postimpresionismo, donde el color adquiere un valor constructivo y expresivo dentro de una figuración reconocible. Helios Gisbert (1948) desarrolla una pintura que bebe del postimpresionismo y de la figuración moderna, manteniendo siempre una lectura clara del motivo y un alto valor decorativo. Su obra resulta especialmente atractiva por su equilibrio entre tradición y modernidad, así como por la frescura y seguridad de su ejecución. Una pieza de notable calidad pictórica, muy representativa del lenguaje del autor, ideal para coleccionistas de pintura contemporánea y para quienes valoran la figuración postimpresionista de cuidada factura.