Marc Riboud - North Vietnam - 1970

“美国首次出版能够如实展现这个国家面貌的书籍。”

SUPER BEAUTIFUL、RARE、EARLY PUBLICATION，来自著名法国 Magnum 摄影师 Marc Riboud（1923-2016），1980 年代初的（1970 年！），由巴黎的 Régis Pagniez 和 Guy Trillat 完美设计。

在越南战争期间的北越极具震撼力的影像。
整页黑白照片，记录轰炸、乡村、河内，以及工厂和学校生活。 Marc Riboud 的作品曾出现在 Life、Look、Newsweek 等杂志。

Riboud 以对远东的广泛报道而闻名：
《中国的三面旗帜》、北越面貌、对中国的幻象，以及《In China》。

整书以 Riboud 的直截了当黑白摄影贯穿，详述北方的各个生活面向，从工厂和学校的日常，到军事训练，以及由七十岁老人操作的防空阵地。Phillipe Devillers 的文本力图提供时间线与历史结构，帮助读者理解当下形势。

Riboud 在越南进行了大量拍摄，作为 Magnum 的摄影记者参与其中。

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“Riboud 生于里昂，1923 年。” Marc Riboud 于 1942–1945 年间在法国抵抗运动活跃。至 1951 年，在里昂的工厂担任工程师，随后成为自由摄影师，1952 年移居巴黎。1953 年应 Henri Cartier-Bresson 与 Robert Capa 的邀请加入 Magnum，1955 年成为正式成员。
在 1950 年代中期，他驾驶一辆改装自 Magnum 联合创始人 George Rodger 的 Land Rover 前往印度；1957 年前往中国，成为第一批抵达的欧洲摄影师之一，1965 年与作家 K. S. Karol 再度长居中国。他因对东方的广泛报道而知名，著作包括《中国的三面旗帜》（1966）、《北越面貌》（1970）、《对中国的幻象》（1981）、《吴哥：佛教的宁静》（1992）、《In China》（1996）、《Tomorrow Shanghai》（2003）及《Istanbul 1954–1998》（2003）。
其中最著名的图片之一是在 1967 年华盛顿特区的和平游行中拍摄：一名年轻女子手捧鲜花对着守卫五角大楼的士兵枪刺。Riboud 的照片还曾出现在 Life、Geo、National Geographic、巴黎 MATCH、Stern 等杂志上。他两次获得 Overseas Press Club Award（1966、1970），并在巴黎市现代艺术博物馆、纽约国际摄影中心、巴黎欧洲摄影馆等地举行过重要回顾展。2011 年，他将 1953–1977 年间的 192 幅原作捐赠给巴黎蓬皮杜中心。其作品在全球多家博物馆和画廊收藏，包括巴黎市立现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、北京中央美术学院美术馆、斯德哥尔摩现代博物馆等。
Marc Riboud 于 2016 年 8 月 30 日在巴黎去世，享年 93 岁。他的档案核心已捐赠给巴黎吉美美术馆（Guimet National Museum of Asian Arts）。
（Magnum 官网）

Holt、Rinehart and Winston，纽约、芝加哥、旧金山。1970 年。第一版，初印。

平装。215 x 280 毫米。200 页。照片：Marc Riboud。文本：Philippe Devillers。文本为英文。

状态：内页清新无瑕；无痕迹、无污渍。封面前部使用痕迹极小，背面使用痕迹较明显并有少量表面缺陷（见图片），书脊因长期暴露于日光下略有泛黄与折痕（自首次翻阅起即出现）。总体非常良好。

这是 1970 年极具震撼力且早期的 Marc Riboud 题材，稀有。

“Marc Riboud 生于 Saint-Genis-Laval，在 Lyon 上过高中。他在 1937 年用父亲的 Vest Pocket Kodak 拍下第一张照片。二战期间，他在法国抵抗组织活跃，1943–1945 年。战后，他在里昂的 École Centrale 学习工程，1945–1948 年。
直到 1951 年，Riboud 在里昂的工厂担任工程师，但他休假一周进行拍摄，激发了他成为摄影师的兴趣。他搬到巴黎，遇见 Henri Cartier-Bresson、Robert Capa 和 David Seymour—— Magnum 的创始人们。到 1953 年，他成为该组织成员。凭借捕捉瞬间的强烈构图能力，他的摄影天赋在此后几十年里得到延伸。
接下来的数十年里，Riboud 游历世界。1957 年，他成为最早前往中国的欧洲摄影师之一；1968、1972、1976 年，他多次为北越拍摄报道。此后他走遍世界，主要在亚洲、非洲、美国和日本。Riboud 曾见证战争的暴行（在越南战争中拍摄了美军和越南双方的镜头），同时也捕捉到被内部压制的文化之美（毛泽东时代的中国）。与此形成对照的是，他记录了全球各地日常生活的美好（如非斯、吴哥、阿卡普尔科、尼日、本阿里、陕西等地的日照景致），以及巴黎日常生活中的童趣。1979 年他离开 Magnum。
Riboud 的照片曾出现在 Life、Geo、National Geographic、Paris Match、Stern 等杂志上。他两次获得 Overseas Press Club Award，并在 2009 年 Sony World Photography Awards 获得终身成就奖，在巴黎市立现代美术馆和纽约国际摄影中心举行过重要的回顾展。
1998 年，他被授予英国皇家摄影学会名誉院士。
Riboud 最著名的照片之一是 1953 年在巴黎拍摄的《埃菲尔铁塔画家》，画中男子如舞者般坐在铁塔骨架之间，背景是巴黎的雾霭之下。Riboud 的作品中常见 lone figures 静默呈现。安卡拉的作品以人物轮廓与工业背景形成对比；在法国，他的画面常以田野中的男子为主题。竖构图强调景观、树木、天空、水与草的奔放，环绕却不压倒主体。
1967 年 10 月 21 日，他创作的《最终对峙：花朵与刺刀》是最著名的反战影像之一。该图在华盛顿特区的 Pentagon 前记录了成千上万的反战人士聚集抗议美国对越战争参与的场景，一名年轻女孩 Jan Rose Kasmir 手持花朵，对着执枪的士兵微笑凝视。Riboud 说这张照片时称：“她只是聊天，试图引起士兵的注意，也许想与他们对话。我感觉士兵比她更害怕枪刺。”

与他在《北越之旅》（1969）中的影像集所表达的不同，Riboud 在随后的采访中说：“我的印象是该国领导人不会允许大众有哪怕一丝松懈……几乎像是在试图阻止未知的和平。”在同一篇 Newsweek 的报道中，他进一步谈及北越的生活：
例如，在河内统一公园的周日午后氛围显得相当开朗……我并不认为他们在讨论社会主义或‘美国侵略者’……我看到一些带有露骨涂鸦的爱国海报被粗暴改造。

这与他在照片集《北越之旅》中的图片存在差异。1970 年，作家 Geoffrey Wolff 回应这一点写道：Riboud 的照片证明了这一命题。这位法国摄影师两次前往北越，在他的照片中对当地人和机构十分友好。他的照片呈现出幸福的笑脸，甚至有一架空军王牌向空中射击美国“空中强盗”的场景……谁知道这些地方的真相？

美国的革命性政治说唱金属乐队 Rage Against the Machine 使用了 Riboud 的两张照片作为其第二首单曲《Bullet in the Head》的封面。两张照片都传递强烈的政治与社会信息，但风格迥异。正面封面是一群美国学校儿童在教室里对着‘星条旗’发誓效忠的画面；背面是一名年轻的（可能是越南）男孩举着手枪，背景是军人列队的场景。尚不清楚这名男孩要瞄准谁，也不确定枪是真枪还是玩具。"
（维基百科）