Gianfranco Zenerato - THE LAST LIGHT

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www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato（职业艺术家 - 意大利）

• 自1990年以来活跃，参与了超过600场国家与国际艺术活动。
• 以作品的高质量著称，获得超过500个奖项。
• 收录于意大利、欧洲、美国和亚洲的公共与私人收藏。
• 与 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大师并肩展出。
• 由主要意大利评论家点评。

“The Last Light” 描绘了一个悬浮在寒冷时代的女性形象，背后的城市化为碎片化的沉睡体系。主角存在于崩溃之上，成为记忆。作品并非讲述终结，而是描绘一切停止之后仍然存在的东西，构筑一个心理空间并守护我们时代的一个碎片。
拥有它意味着带回家的不仅是一件作品，更是当下的象征，注定日益重要。

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GIANFRANCO ZENERATO（职业艺术家 - 意大利）
自1990年起，艺术生涯使他参加了超过600场艺术活动，并因作品的质量获得国内外诸多认可。其创作进入意大利、欧洲、美国和亚洲的重要公共与私人收藏。曾与 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大师并肩展出。
目前，他与知名艺术评论家 Giammarco Puntelli 合作。

部分知名专家对他的评价：
Gianfranco Zenerato 属于上世纪七十年代艺术潮流的一员，作为对西方社会的严厉信使。当时米兰的 Antonio Recalcati 与罗马的 Franco Mulas 表达社会愤怒，而Zenerato 则传递一种令人心碎的警示：人类的失败也可能是世俗救赎的前奏。这是一种充满象征意义的丰富视角，属于现代派画家的行列，他以天赋融合探索与实验。（Paolo Levi）

你会从这幅标志性图像中感受到一种傲然的沉思邀请，去沉思一幅静物之美、一朵花和一位年轻女性。此类安静画面的经典性打断了灰暗世界中的悬浮氛围——当代世界让我们偏离梦想。（Paolo Levi）

在这则既令人不安又直白的视觉信息中，色彩的简约与形态的和谐之间的对话，见证着表达张力与艺术家的娴熟。花卉、果实与当代科技物件的混合出人意料地新颖。（Stefania Bison）

Gianfranco Zenerato 创作符号叙事，一步步揭示一个充满想象力的无限可能，按他自我内心的有序序列组织。他的构建或许会让人误以为他是超现实主义者，但这并非如此，因为他并非呈现荒诞非现实的想象，而是用熟悉的现实，致力于传达具有高度象征性的语言与沟通目的。（Sandro Serradifalco）

这幅Zenerato的画作技术上结构严谨、细致繁复，呈现出由梦境支配的心灵所构建的现实。作品具有强烈的舞台感，而这些信息的解读留待观者自行揭示。作者善用符号与暗示，乐于混淆解读坐标，呈现出包裹在假象中的故事情节错综。它强调艺术家在将现实隐喻化时的趣味。（Salvatore Russo）

与Gianfranco Zenerato的合作让我们看到了一个卓越的理念转化过程：从现代性出发，进入一个时间的等待与相遇的图景，将情感重新点亮…（Giammarco Puntelli）

作者在风格上强调类型的叠加与交叉，进行暗示性、隐喻性的探索，既定主题与色彩。他以极具冲击力的直觉，将过去（静物）、现在（女性形象）与未来（象征、隐写文字等）统一，作品因此成为一座艺术与文学、元叙事的范式。画家需要寻找一个全新的视觉宇宙，探索传统图像的边界，以证明21世纪绘画仍是一门原创的学科。艺术家的创造力通过高对比的色彩得到再确认，在喧嚣的当代，画风仍具备公民权利。

Gianfranco Zenerato 的绘画带领我们以三个层次理解现实。与艺术家一起展开的是一场穿越时空的旅程，通过多种实验，他把自己的视角定位在一个既向往过去、又被未来的人工化与表象所包围的现在。其信息带有警示意味：画布上的“电池”这一固定元素在提醒我们“注意”，时间即将耗尽，而位于前景的自然元素被科技物件（鼠标、光盘、闹钟等）污染，强调不要切断与过去的联系——一个自然盛行的世界。
在时间维度上，女性形象代表母亲与地球的原型，处于过去与未来的夹缝之中。
Zenerato 如同奥德修斯，在这个时空维度中寻找支撑与塑造我们命运的力量。向未来前进的人类艺术家勇敢前行，但也意识到自己在他所创造的科技世界面前的脆弱，因而需要回到出发点。于是旅程呈现循环性：旅行本身成为对生命与死亡的永恒召唤。我们必须回到起点以找回自我，女性形象因此成为我们重新获得再生的象征。
“出发”和“生育”这两个词都包含分离与距离的意味，在Gianfranco Zenerato 的每次旅程中都存在这种时间上的回响：出发再回归。当看向未来时，我们只能把目光投向过去，以不失去根基，避免被科技世界的去人性化所吞没。
每次旅行都把理性与情感并置，激发疑问与恐惧，日常的时间被扭曲，意义也发生变化。
向未来前进是一种挑战，通过女性的眼神也看到潜在的风险，因为它几乎意味着身份的丧失。出发意味着从“旧的自我”中分离，离开习惯、角色与信念。出发当然是自由，尽管这自由受限于对未知的迎向，但它能让人整理过去。变化中的视角既向外发散又向内回收，艺术家在作品中呈现出这一自我来源与前进方向的错位感。中心的女性形象成为参照点：这是艺术家的自我认知、前进的心跳、节奏、噪音、时间、困难、发现与情感。
未来的时间层面在某些作品中呈现非人性化，女性形象几乎被撕裂，因为艺术家似乎不再认同这样的定位：这仿佛意味着对过去联系的丧失的无奈与悲观，且自然元素在某些情况下变得几近缺席，被科技元素所覆盖。
因此，保护自己免受这危险且难以控制的未来的侵袭，回到熟悉而古老的事物之中，成为关键，即使“错觉也是真实的”。
与 Gianfranco Zenerato 一起，我们真正有机会穿越梦境、符号与象征，看到每个人在镜中映照的自我。与他同行的出发，意味着暂时遮蔽那些等待呈现的自我形象。也许我们会找到自我本质，意识到价值与观点的相对性。我们可能迷路却又会找回，意识到共同的本质、命运与身份。（Gaetana Foletto）

艺术家以经典的时代理念为起点，用前抽象的形象语言，在他不断自我发展意识的内部宇宙中，将关注点延伸至当下甚至科技时代，驾驭梦境、符号与色彩的力量，色彩明亮、声音寓意鲜明，与当代科技相互作用。其现代性源自心理学，表达出他对后现代主义以及对艺术史的仿照与继承的强烈情感；以卡拉瓦乔等多重视角进行叠加，结合后文艺复兴后的现代心理学。Zenerato 具有广泛的历史创造潜力，善于通过诗性语言的组合，将灵魂之歌与艺术史的坐标融为一体，在他无尽的想象力演变中，以他超现实梦境的超现实主义风格打开新的视野，与现实对话。（Prof. Alfredo Pasolino）

他的研究极具趣味：形象性在一个充满象征频率的空间中形成舞台效果，时而被梦境、神话、时常与日常现实所承载，整体通过华美的色彩运作而和谐。

严谨与现代性的艺术家
由 Francesco Cairone 编撰

最具原创性的作者并非因为他们推广新事物，而是因为他们以一种听起来像从未说过的方式表达自己的观点。
（歌德）

有必要从这句尖锐的歌德格言出发，谈论艺术家 Gianfranco Zenerato 的丰富而创新的绘画，这也因为通过这句话可以讲述一个伟大的真理：在绘画领域已经发展到极致，如今试图寻找自我的艺术家，若不被过去的潮流与大师影响，必须克服巨大的障碍。正如莫兰迪所言“世界上新鲜的东西几乎没有”，因此要保持独创性，需将社会、科技与科学的发展纳入绘画的考量。
有人说艺术属于所有人，但并非人人都能承载；每个人都应有权在杰作面前感动，但绘画与创作是上帝赐予少数被选者的礼物，他们能看见他人常常察觉不到的情感，并把来自微小事物、一个动作、一声安慰、一瞥凝聚起来，化作能够点亮周围世界阴霾的色调。在这些幸运者中，Zenerato 无疑是才华横溢的大师，他以精细、严谨与想象力打造一种画风，虽让人回想起前辈大师，但却在当下绘画领域展现出独特的创新性与个性，成为国内艺术圈中的“白鹰”。
盛开的花卉与成熟、茂盛的果实，叠置在被岁月侵蚀、常被两位年轻恋人涂抹的花岗岩墙上，与现代日常用品如光盘、鼠标、铲子等交织在一起，成为过去、现在和未来的桥梁。周围的风景往往在傍晚时分被光线拉长，绿色光线向日落问好，月亮升起，增强了Zenerato 在大理石画面前景上对色彩的运用，红、黄、绿等暖色调在画面中跃动。
彩虹般的色彩仿佛在这位年轻而有前途的艺术家的职业生涯上方盘旋，他以先是诗性、后转为绘画的笔触，呈现出他对自身的感受，过滤世界的丑陋与悲观。
至于他的评论与作品评判：
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、Ruggero Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、 Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等等……

他与以下画廊有合作：
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler