Michael Peddio - LA MIA FORESTA





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迈克尔·佩迪奥创作于2021年的原作油画与混合媒介作品,题为LA MIA FORESTA,画布为棉质画布,尺寸为100 × 70 × 2 cm,未装裱,背面签名,现直接由艺术家工作室出售,已入编入册。
卖家的描述
直接来自Michael Peddio 的工作室,以原棉画布作画并唯一一件,装裱在木框上,已准备悬挂。 尺寸:高100 cm,宽70 cm,厚2 cm。无框。背部签名。已收录于画册。制作技法:油画与混合媒介,画布上。通过BRT-DHL-UPS等方式寄出。随货附手签的艺术家真迹证书。作品尺寸:100 cm x 70 cm x 2 cm
《我的森林》作品创作于2021年并入册出版,2022年在著名的Radium Artis美术馆展出,展览主题为“No Time No Space”,由Alberto Navilli策展。
《我的森林》代表了Michael Peddio在绘画研究中最为强烈的瞬间之一。构图以竖向充满生机的气质主导:如血红的树干如有机体般跃出,置身于情感张力十足的色彩氛围中。艺术家的诗学中红色并非装饰,而是结构性元素:成为能量、冲突、原始活力。深色线条如脉络般刻画在画面上,绿酸色与深层涂层则创造出戏剧性且动感的对比。
此作品属于作者最具表现主义色彩的阶段,在这一阶段自然并非被单纯再现,而是被重新诠释为内在空间。绘画材质充满活力,层次分明,能随视角变化捕捉光线与深度。
画册可获取出版信息。作品在官方策展框架内展出。
一件集结了色彩张力、可辨识的风格特征,以及可验证展览经历的作品。
Michael Peddio:我的自由表达不受先验观念的束缚,而是通过色彩和形状作为唯一工具来传达——回归一种原始的艺术形式。缺少线条描绘,是因为作品在诞生之初就带有不确定性;就如生活,尤其是在我们所处的时代,没有任何结局的确定性。我的绘画从白色画布逐步发展,到最后的不可预见。对我而言,艺术就是接受一个不可预见且难以掌控的过程。
Michael Peddio 自幼起步,受父亲Riccardo的影响热爱绘画。转折在他三十岁左右,遇到Reggio的画家Teobaldo Cattini,打开了绘画的大门。也是这位前拳击手的画家对他带来灵感与力量。2012年他遇见艺术家Barbara Nicoletto成为伴侣,开启了他艺术生涯的第二阶段并走向成熟。2013-2014年,绘画开始变得更具内在意义,具象逐渐让位于自省。内在力量逐渐占上风,画布仿佛一扇窗,岁月流逝,越发没有滤镜、越发敢于直面自我。力量与脆弱并存,无所畏惧地展现人之本真。人是赤裸的,无需伪装。
2016年4月,评论家Daniel Buso注意到他,及伴侣Barbara Nicoletto一同在Treviso的CA’ Dei Carraresi博物馆的“博物馆中的橱窗”双人展出,这对新兴艺术家而言是极为重要的舞台。
2018年,Michael Peddio 达到绘画的成熟阶段。他的作品不受外界条件的束缚,能够和谐而美丽地表达艺术家希望呈现的粗犷现实。
在2018年起,他与REART画廊合作,进入更广阔的艺术世界,并与全国艺术家互动。他的展览及策展活动逐步增多。他与 Barbara Nicoletto、Giorgio Ferretti 共同创立了 Cromatisti 运动。二人共同组成一个工作坊 Factory,供交流与创作。
2020年,他与Radium Artis Gallery 的所有人Angela Lazzaretti相遇,为Michael Peddio带来与国内艺术界的深入对话。Radium Artis Gallery 在Pietrasanta的展出成为他进入“重要艺术”的首秀,46岁时获得应得的关注。
2021年, critic 与策展人 Alberto Navilli 的相遇,为他的艺术带来新的快速进阶,使他的创作走向更加真实与无妥协的即兴性。
最具代表性的绘画展览:
2007 - Torre Orologio – 群展 - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art 群展,Camogli Art Gallery
2014 - Solo 展览,Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti 群展,Camogli 市政府策展 - 利古里亚
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Campegine 市政府个人展
2016 - 博物馆橱窗双人展,Treviso 的 CA’ DEI CARRARESI 博物馆
2017 - REART画廊圣诞群展
2018 - Rivalta 行宫,宫殿内群展 - Rivalta
2018 - Villa Castello La Tenuta di Caccia,Regnano 群展
2018 - Padova 艺术博览会为 REART 画廊展出
2019 - 500 Leonardo Forever – Leonardo 的五百周年纪念,Technopolo – Reggio Emilia
2019 - Art ParmaFair 2019 – Parma 艺术博览会,REART 画廊展出
2019 - CHRONOS – Tripersonale,REART 画廊,Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Radium Artis Gallery - 个人展
2021 - I Quattro Elementi – Radium Artis Gallery – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - ArtEkyp 画廊 - Tripersonale - MODENA
参考文献
2019 – CHRONOS 画册,编辑与评论:Dott. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI,编辑:Dott. Alberto Navilli
2024 - EXIT – 展览画册 – Modena
直接来自Michael Peddio 的工作室,以原棉画布作画并唯一一件,装裱在木框上,已准备悬挂。 尺寸:高100 cm,宽70 cm,厚2 cm。无框。背部签名。已收录于画册。制作技法:油画与混合媒介,画布上。通过BRT-DHL-UPS等方式寄出。随货附手签的艺术家真迹证书。作品尺寸:100 cm x 70 cm x 2 cm
《我的森林》作品创作于2021年并入册出版,2022年在著名的Radium Artis美术馆展出,展览主题为“No Time No Space”,由Alberto Navilli策展。
《我的森林》代表了Michael Peddio在绘画研究中最为强烈的瞬间之一。构图以竖向充满生机的气质主导:如血红的树干如有机体般跃出,置身于情感张力十足的色彩氛围中。艺术家的诗学中红色并非装饰,而是结构性元素:成为能量、冲突、原始活力。深色线条如脉络般刻画在画面上,绿酸色与深层涂层则创造出戏剧性且动感的对比。
此作品属于作者最具表现主义色彩的阶段,在这一阶段自然并非被单纯再现,而是被重新诠释为内在空间。绘画材质充满活力,层次分明,能随视角变化捕捉光线与深度。
画册可获取出版信息。作品在官方策展框架内展出。
一件集结了色彩张力、可辨识的风格特征,以及可验证展览经历的作品。
Michael Peddio:我的自由表达不受先验观念的束缚,而是通过色彩和形状作为唯一工具来传达——回归一种原始的艺术形式。缺少线条描绘,是因为作品在诞生之初就带有不确定性;就如生活,尤其是在我们所处的时代,没有任何结局的确定性。我的绘画从白色画布逐步发展,到最后的不可预见。对我而言,艺术就是接受一个不可预见且难以掌控的过程。
Michael Peddio 自幼起步,受父亲Riccardo的影响热爱绘画。转折在他三十岁左右,遇到Reggio的画家Teobaldo Cattini,打开了绘画的大门。也是这位前拳击手的画家对他带来灵感与力量。2012年他遇见艺术家Barbara Nicoletto成为伴侣,开启了他艺术生涯的第二阶段并走向成熟。2013-2014年,绘画开始变得更具内在意义,具象逐渐让位于自省。内在力量逐渐占上风,画布仿佛一扇窗,岁月流逝,越发没有滤镜、越发敢于直面自我。力量与脆弱并存,无所畏惧地展现人之本真。人是赤裸的,无需伪装。
2016年4月,评论家Daniel Buso注意到他,及伴侣Barbara Nicoletto一同在Treviso的CA’ Dei Carraresi博物馆的“博物馆中的橱窗”双人展出,这对新兴艺术家而言是极为重要的舞台。
2018年,Michael Peddio 达到绘画的成熟阶段。他的作品不受外界条件的束缚,能够和谐而美丽地表达艺术家希望呈现的粗犷现实。
在2018年起,他与REART画廊合作,进入更广阔的艺术世界,并与全国艺术家互动。他的展览及策展活动逐步增多。他与 Barbara Nicoletto、Giorgio Ferretti 共同创立了 Cromatisti 运动。二人共同组成一个工作坊 Factory,供交流与创作。
2020年,他与Radium Artis Gallery 的所有人Angela Lazzaretti相遇,为Michael Peddio带来与国内艺术界的深入对话。Radium Artis Gallery 在Pietrasanta的展出成为他进入“重要艺术”的首秀,46岁时获得应得的关注。
2021年, critic 与策展人 Alberto Navilli 的相遇,为他的艺术带来新的快速进阶,使他的创作走向更加真实与无妥协的即兴性。
最具代表性的绘画展览:
2007 - Torre Orologio – 群展 - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art 群展,Camogli Art Gallery
2014 - Solo 展览,Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti 群展,Camogli 市政府策展 - 利古里亚
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Campegine 市政府个人展
2016 - 博物馆橱窗双人展,Treviso 的 CA’ DEI CARRARESI 博物馆
2017 - REART画廊圣诞群展
2018 - Rivalta 行宫,宫殿内群展 - Rivalta
2018 - Villa Castello La Tenuta di Caccia,Regnano 群展
2018 - Padova 艺术博览会为 REART 画廊展出
2019 - 500 Leonardo Forever – Leonardo 的五百周年纪念,Technopolo – Reggio Emilia
2019 - Art ParmaFair 2019 – Parma 艺术博览会,REART 画廊展出
2019 - CHRONOS – Tripersonale,REART 画廊,Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Radium Artis Gallery - 个人展
2021 - I Quattro Elementi – Radium Artis Gallery – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - ArtEkyp 画廊 - Tripersonale - MODENA
参考文献
2019 – CHRONOS 画册,编辑与评论:Dott. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI,编辑:Dott. Alberto Navilli
2024 - EXIT – 展览画册 – Modena

