Agathe Toman - CLOUD #4 10/15





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卖家的描述
本作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”的一部分。高光艺术纸。带颗粒感的艺术摄影。拍摄地点:法国 Hossegor。2021 年夏季。摄影作品将以卷装寄送,不带框,并附带由艺术家签字并完成的真实性证明。作品为编号、手签,正反两面。
Agathe Toman 艺术家自 2021 年起在苏富比(Sotheby’s)有展。
艺术家传记:
1989 年出生,具法、奥地利和捷克血统,Agathe Toman 是一位法国跨领域艺术家,创作涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影等。她曾在巴黎时装公会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)就读,并在巴黎多家法式高级时装品牌担任造型师多年。九年前她意识到必须将创作艺术作为唯一聚焦点。
如今已在雷东(Les Landes)居住十三年,Agathe 成为当代艺术界崛起的新星,在国内外舞台均广受好评。
自 2021 年起在苏富比上市交易,其作品三度拍卖,显示其快速上升势头及被知名艺术圈接纳。她在 Art Paris 等多场展览的显著贡献,为她带来巨大的成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏爱深沉的黑色与蓝色,在微妙的运动中呈现气质性的色彩学。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度的丙烯酸材料,旨在重新连接被隐匿的事物,带领观者走出可见的界限。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描用 Bic 圆珠笔完成,散发出一种扰乱性的吸引力。
Agathe 的摄影以万花筒般的抽象性让人沉浸,带来平静的感官体验,唤起一种“无重力的完美回忆”,仿佛回到我们最初的状态。
她数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情性,首部诗集《You will have to learn to smile again》将于 2024 年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深入研究交易分析中的精神分析学,已在巴黎连续学习四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度,赋予作品新的厚度。
Agathe 并不将艺术与社会责任分离而行。她的创作聚焦于诸如心理健康、环境与教育等关键主题。这些思想不仅存在于她的艺术中,也构成她艺术身份和个性的重要部分。
她的工作在多家知名媒体上获得认可与赞誉,包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle,彰显她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品呈现人类经验的复杂性,并以慷慨的方式与人分享这些经历。
"我的愿景:
我的工作探索心理与身体之间的深层联系,编织心灵与物质之间的对话。'我'与外在环境之间如何运作、它们建立的连接、以及由此产生的可感知与不可感知的振动,成为我探索的主题。
我探讨身份、记忆、人性及个体与环境之间的关系。我的作品带有强烈的情感深度以及某种张力,邀请观者进行自我反思,为潜意识开辟一条通道。
我将这一愿景嵌入作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次丰富,在黑暗与光明并存之处,蓝色在黑色触碰处跳动,或自行发光。我们处在光的缺失/存在之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自独立创造,摒弃模仿,唤起纯粹的情感,引发对不可见的觉醒;我的作品因此成为这些内在未揭示之面的镜像。
我在技艺上与颜料、炭笔、圆珠笔及颜料之间保持着细致的默契,材料在纸上或画布上的沉降永不重复、结果不可控、独特性增强。
我以固定物质运动、强化光的密度为目标,将自我注入其中,以唤醒自我。
始终有一些你未曾察觉的东西,一些意料之外的存在。这种难以言喻且强烈的感受被压缩、被微妙点燃,支配着我们,甚至淹没我们。水、引力、树皮等无处不在的存在,借助它们的力量改变着观者。一个独特的印记逐渐显现,这是一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他者融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观者心灵中引发的震动。这是两种感性在相遇,而非两种独立的个体再结合。这一过程是有生命的。作品超越即时性。我将它们视为主动的存在,创造出前所未有的联系,在我们之间。
观者也会成为创造者,在心灵共振的炼金中赋予作品生命。
我致力于引导通往新的自我、世界与他者的视野之路。
如果观者愿意被邀请,这些心灵共振将汇成同一个和声,一段对话开始建立,节律渐渐显现。灵魂的仿变逐渐显现,难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
一种强烈而有力的在场感,一段要求极高的体验。
我希望我的作品能够净化人心、磨炼灵魂,让情感得到回响,让言语在其中共鸣。
重要的是作品在我们身上所调动的力量,以及这次相遇的结果。
“精神上的痛苦与任何无法被象征化过程所容纳的事物相关。我们因在心理层面被阻塞、或等待心理刻写而痛苦。人不仅因事件或某些想法而痛苦,更因自身某些过程未找到镜像、回声、倾听与容纳之处而徘徊不去。”—— René Roussillon《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。
#Exclusivedfta
本作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”的一部分。高光艺术纸。带颗粒感的艺术摄影。拍摄地点:法国 Hossegor。2021 年夏季。摄影作品将以卷装寄送,不带框,并附带由艺术家签字并完成的真实性证明。作品为编号、手签,正反两面。
Agathe Toman 艺术家自 2021 年起在苏富比(Sotheby’s)有展。
艺术家传记:
1989 年出生,具法、奥地利和捷克血统,Agathe Toman 是一位法国跨领域艺术家,创作涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影等。她曾在巴黎时装公会学院(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)就读,并在巴黎多家法式高级时装品牌担任造型师多年。九年前她意识到必须将创作艺术作为唯一聚焦点。
如今已在雷东(Les Landes)居住十三年,Agathe 成为当代艺术界崛起的新星,在国内外舞台均广受好评。
自 2021 年起在苏富比上市交易,其作品三度拍卖,显示其快速上升势头及被知名艺术圈接纳。她在 Art Paris 等多场展览的显著贡献,为她带来巨大的成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏爱深沉的黑色与蓝色,在微妙的运动中呈现气质性的色彩学。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度的丙烯酸材料,旨在重新连接被隐匿的事物,带领观者走出可见的界限。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描用 Bic 圆珠笔完成,散发出一种扰乱性的吸引力。
Agathe 的摄影以万花筒般的抽象性让人沉浸,带来平静的感官体验,唤起一种“无重力的完美回忆”,仿佛回到我们最初的状态。
她数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情性,首部诗集《You will have to learn to smile again》将于 2024 年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深入研究交易分析中的精神分析学,已在巴黎连续学习四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度,赋予作品新的厚度。
Agathe 并不将艺术与社会责任分离而行。她的创作聚焦于诸如心理健康、环境与教育等关键主题。这些思想不仅存在于她的艺术中,也构成她艺术身份和个性的重要部分。
她的工作在多家知名媒体上获得认可与赞誉,包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle,彰显她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品呈现人类经验的复杂性,并以慷慨的方式与人分享这些经历。
"我的愿景:
我的工作探索心理与身体之间的深层联系,编织心灵与物质之间的对话。'我'与外在环境之间如何运作、它们建立的连接、以及由此产生的可感知与不可感知的振动,成为我探索的主题。
我探讨身份、记忆、人性及个体与环境之间的关系。我的作品带有强烈的情感深度以及某种张力,邀请观者进行自我反思,为潜意识开辟一条通道。
我将这一愿景嵌入作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次丰富,在黑暗与光明并存之处,蓝色在黑色触碰处跳动,或自行发光。我们处在光的缺失/存在之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自独立创造,摒弃模仿,唤起纯粹的情感,引发对不可见的觉醒;我的作品因此成为这些内在未揭示之面的镜像。
我在技艺上与颜料、炭笔、圆珠笔及颜料之间保持着细致的默契,材料在纸上或画布上的沉降永不重复、结果不可控、独特性增强。
我以固定物质运动、强化光的密度为目标,将自我注入其中,以唤醒自我。
始终有一些你未曾察觉的东西,一些意料之外的存在。这种难以言喻且强烈的感受被压缩、被微妙点燃,支配着我们,甚至淹没我们。水、引力、树皮等无处不在的存在,借助它们的力量改变着观者。一个独特的印记逐渐显现,这是一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他者融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于它们在观者心灵中引发的震动。这是两种感性在相遇,而非两种独立的个体再结合。这一过程是有生命的。作品超越即时性。我将它们视为主动的存在,创造出前所未有的联系,在我们之间。
观者也会成为创造者,在心灵共振的炼金中赋予作品生命。
我致力于引导通往新的自我、世界与他者的视野之路。
如果观者愿意被邀请,这些心灵共振将汇成同一个和声,一段对话开始建立,节律渐渐显现。灵魂的仿变逐渐显现,难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
一种强烈而有力的在场感,一段要求极高的体验。
我希望我的作品能够净化人心、磨炼灵魂,让情感得到回响,让言语在其中共鸣。
重要的是作品在我们身上所调动的力量,以及这次相遇的结果。
“精神上的痛苦与任何无法被象征化过程所容纳的事物相关。我们因在心理层面被阻塞、或等待心理刻写而痛苦。人不仅因事件或某些想法而痛苦,更因自身某些过程未找到镜像、回声、倾听与容纳之处而徘徊不去。”—— René Roussillon《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。
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