Agathe Toman - CLOUD #2 10/15

本作品属于艺术家的“共享收藏”系列。再版在高光泽艺术纸上，带颗粒感的高质量摄影印刷。拍摄于法国奥塞格尔，2021年夏季。照片将以卷装形式寄出，未裱框，并附有艺术家签名、填写完毕的真实性证明。作品编号，正反面均有手签。为高品质数字绘画级别的颜料直印输出。Agathe Toman 自2021年起在苏富比拍卖行有名望。

艺术家传记：
1989年出生，具法、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman 是一位跨领域的法国艺术家，创作范围涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎著名的巴黎时装工会学院学习，及在巴黎多家法国产高级时装屋任职造型师多年。九年前她意识到需要将创作集中于艺术本身。
如今已在兰德省定居十三年，Agathe 已逐步确立为当代艺术界新兴人物，备受国内外欣赏。

自2021年起在苏富比挂牌收藏，她的作品三次参与拍卖，彰显其迅速崛起及在知名艺术圈的认可。她在多场艺术展览中的贡献，尤以在巴黎艺术展（Art Paris）上的表现，赢得巨大成功，并进入全球众多私人收藏。

Agathe 的调色板偏爱深黑与蓝色的层次，呈现静默的色彩运动。她的绘画使用纯颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯，常带出与隐藏事物重新连结的气质，将观者带离可视之境。画布拥有一种自我回响的力量。
她的素描以圆珠笔绘成，具有一种撼动人心的强烈吸引力。
Agathe 的照片因其万花筒般的抽象而带来平静的感官体验，唤起对无重的记忆与感受。她的数百首诗歌为其宇宙赋予抒情韵味，第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在艺术创作之外，Agathe 还在巴黎进行为期四年的分析性治疗研究，专注于交易分析心理学。这一探索丰富了她的概念过程，使她的艺术融入更深的心理维度，呈现新的层次。

Agathe 不将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅出现在她的艺术中，也成为她艺术家身份与个性的重要组成部分。

她的工作曾在多家知名出版物中得到认可与报道，包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众，通过作品揭示并转化人类经验的复杂性，以一种慷慨的方式与人分享这些体验。

“我的愿景：
我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系，编织心智与物质的对话。探问它们在环境中的运作方式、彼此的连接，以及由此产生的可感知与不可言说的震动。
我研究身份、记忆、人性及个体与环境之间的关系。我的作品蕴含深沉的情感与某种张力，邀请观者进行自省，打开通往潜意识的通道。

我把这一意志落实在作品的物质性之中：坚决抽象、单色，层次分明，在黑暗与光明并存的场域中，蓝色在黑色触碰处电光闪烁，或独自发亮。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影都是独立的创作，拒绝模仿，激发纯粹的情感，唤醒看不见的东西；作品因此成为心灵层面的镜像。

手与颜料、炭笔、圆珠笔及颜料之间的微妙默契，仿佛将物质沉积于纸上或画布之上。我的创作技法从不重复，结果往往不可预知，具备独特性。
我以固定物质运动、赋予光的密度来工作，将自我注入其中，唤醒自我的潜在。

总有一些你从未料到的东西，某种意外的存在。无形而极其集中、微妙滋生的不可言说之感，让我们为之震撼、为之沉浸。水、重力、树皮等无处不在的元素，通过它们的力量改变观者。独特的印记由此浮现，成为抒情的抽象；我的作品是自画像，是自我各部分的肖像。
我称我的创作为“心理状态的物质化”，是人性景观，是灵魂之线，邀请他人融入其中。
它们的价值不在于单纯的美感，而在于它们在观看者心中激起的振动。这是两种感官的相遇，而非两种分离的主体。这个过程是活生生的，作品超越当下。我要把它们视为主动的存在，在我们之间创造前所未有的联系。

观看者也会成为创造者，在心灵共鸣的炼金中赋予作品生命。

我致力于走向一种关于自我、世界与他人的新视野。

如果观看者愿意被邀请，那么心灵的共鸣将汇聚成同一交响，一场对话逐步建立，一种节律开始显现。其灵魂的异化图景若隐若现，成为一种诗性体验。
这是一种强烈而深刻的在场感。
这是一种需要自我挑战的体验。

我希望我的作品能锻炼人类的思维，唤醒灵魂，让情感得到回响，使语言在其中回响。
重要的是作品在我们内心激发的东西，以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未被主观化-symbolisation 过程所容纳的事物相关联。我们因心理阻塞或等待心理记录而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦，而是因为自身某些过程尚未找到镜像、回声、倾听和容器，因而仍处于迷失状态。”— René Roussillon，《通用心理学与临床精神病理学手册》，第146页。）