Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1986

EXCELLENT MALE NUDE PHOTOBOOK 由著名且极具影响力的美国摄影师与视觉艺术家罗伯特·梅普勒瑟（Robert Mapplethorpe，1946-1989）创作。

这是该类型的经典之作。

仅此珍稀的精装 hardcover 版本配有独立的书皮（平装版更为常见）。

德国首印。

或许是最优秀的作品之一，对很多人而言也是最具代表性的梅普勒瑟作品。

“The Black Book”今日依然引人入胜并震撼人心，就像当年一样——只是重点有所转移。曾让审查者在1980年代中期关注的议题，如今已成为博物馆收藏与学术分析的对象，不再是法律争议的焦点；而是社会学与形式美学的研究对象。
纵使梅普勒瑟去世多年，他对黑人民族男性身体的致敬，仍然是摄影领域中讨论美、感性与性的重要视觉贡献之一。

状况非常新鲜。

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Schirmer and Mosel，慕尼黑。1986。初版，首印。

硬壳精装，附书皮。尺寸 290 x 290 毫米。108 页。四色二色照片 96 张。照片作者：罗伯特·梅普勒瑟。选编与排版：Dimitri Levas，纽约。前言与诗歌：Ntozake Shange。英文翻译为德文：Karin Graf。文本为德文。

状态：
书籍及书皮全新无瑕，仅有轻微磨损；无显著缺陷或污点。无记号、无斑点。总体非常好，通常状态更佳且更新鲜。

珍贵的男性裸体摄影著作，硬壳封面版本稀少，状态极佳。

“Robert Michael Mapplethorpe 以其黑白摄影最为人熟知。他的作品题材广泛，包括名人肖像、男女裸体、自画像与静物。最具争议的作品记录并考察了60年代末至70年代初纽约市同性恋男性 BDSM 子文化。1989 年出版的展览《Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment》在美国引发关于公共资金是否用于‘猥亵’艺术品以及美国宪法言论自由边界的辩论。
梅普勒瑟出生于纽约皇后区花园区，父母为 Joann Dorothy（Maxey）与 Harry Irving Mapplethorpe，他的祖籍为英、爱、德混血，成长于天主教徒家庭，就读于 Our Lady of the Snows 教区。就读于马丁·范·布伦高中，1963 年毕业。他有三个兄弟和两个妹妹。其兄弟Edward 后来成为助手并成为摄影师。他在布鲁克林的普鲁特学院攻读美术学士，主修平面艺术，但于1969 年辍学未完成学位。
梅普勒瑟与女友 Patti Smith 同居从 1967 年到 1972 年，她在书店工作以支持他。他们共同创作艺术，梅普勒瑟一生维持着紧密的友谊。
梅普勒瑟在曼哈顿诺霍区的 Bond Street 24 号工作室，之后他将其用于暗房。
他在 1960s 末至 1970s 初期以宝丽来相机拍摄首批照片。他还设计并出售自己的珠宝，曾为 Warhol 的名人 Joe Dallesandro 所佩戴。
在此期间，梅普勒瑟也创作了绘画、拼贴画与发现物雕塑。
1972 年，梅普勒瑟遇到艺术策展人 Sam Wagstaff，他成为他的导师、情人、赞助人以及终生伴侣。70 年代中期，Wagstaff 购置了一台哈苏中画幅相机，梅普勒瑟开始拍摄包括艺术家、作曲家、社会名流在内的广泛圈子。此时他与新奥尔良艺术家 George Dureau 成为朋友，Dureau 的作品对梅普勒瑟影响深远，他据此重新摆拍了多张 Dureau 的早期作品。1977 至 1980 年间，梅普勒瑟是作家兼鼓手编辑 Jack Fritscher 的情人，他将他引入 Mineshaft（曼哈顿的男同性戀肛交酒吧及性俱乐部，成员专属）。梅普勒瑟拍摄了大量 Mineshaft 的照片，并在某一阶段担任其官方摄影师。
到了 1980 年代，梅普勒瑟的题材聚焦于高挺的男女裸体、脆弱的花卉静物，以及高度形式化的艺术家与名人肖像。其第一间工作室仍在曼哈顿 Bond Street 24 号。80 年代， Wagstaff 为他在西 23 街 35 号的顶层阁楼购置一处住所并作为摄影拍摄工作室，他仍保持 Bond Street 工作室作为暗房。1988 年，梅普勒瑟选择 Patricia Morrisroe 为其撰写传记，基于对三百多名名人、评论家、情人及梅普勒瑟本人的访谈。
1989 年 3 月 9 日，梅普勒瑟因 HIV/AIDS 并发症在波士顿一家医院去世，享年 42 岁。他被火化，骨灰安葬于纽约市皇后区圣约翰公墓，母亲墓地处以“Maxey”铭牌。
在去世前近一年，梅普勒瑟共同创立了罗伯特·梅普勒瑟基金会（Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.）。他对基金会的愿景是：成为“保护其作品、推动其创意愿景以及推动他关心事业的合适载体”。自他去世以来，基金会不仅作为其官方地产、帮助传播其作品，还筹集并捐赠数百万美元用于资助抗击艾滋病与 HIV 的医学研究。1991 年，该基金会获得 Leather Awards 的年度大型非营利组织大奖。基金会于1993 年向 East 17th Street 的六层联排住宅捐赠 100 万美元，用于长期艾滋病治疗，与 Beth Israel Medical Center 合作。该住宅于 2015 年因财务困难而关闭。基金会还在机构层面推动美术摄影。基金会帮助确定哪些画廊代理梅普勒瑟的艺术。2011 年，罗伯特·梅普勒瑟基金会把横跨 1970 年至 1989 年的梅普勒瑟档案捐赠给盖蒂研究院。

在去世前近一年，梅普勒瑟病势沉重，仍参与创办了罗伯特·梅普勒瑟基金会（Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.）。基金会的愿景是成为“保护其作品、推动创意愿景与关切事业的合适载体”。自他去世以来，基金会不仅作为其正式遗产并帮助全球推广其作品，还筹集并捐出数百万美元用于资助抗击艾滋病和 HIV 感染的医学研究。1991 年，该基金会获 Leather Awards 的年度大型非营利组织奖。基金会向纽约市东 17 街的 Robert Mapplethorpe Residence（六层联排住宅，长期用于艾滋病治疗），捐赠 100 万美元，与 Beth Israel Medical Center 合作。住宅于 2015 年因财务困难而关闭。基金会亦在机构层面推动美术摄影。基金会帮助决定哪些画廊代理梅普勒瑟的艺术。2011 年，基金会将 Robert Mapplethorpe 档案（1970-1989）捐赠给盖蒂研究所。

梅普勒瑟主要在工作室进行创作，几乎全部以黑白摄影为主，只有部分后期作品及最终展览《New Colors》为例外。他的作品涵盖广泛题材，主体大多为情色影像。其自称某些作品为色情作品，旨在唤起观者情感，但也可被视为高艺术。其情色艺术探索了多样的性主题，描绘了1970年代纽约的 BDSM 子文化、黑人男性裸体、以及女性健美运动员的古典裸体等。与他长期合作的黑人员模德里克·克罗斯（Derrick Cross）的一张1983 年自画式形象被认为与法尔内斯·赫拉克勒斯（Farnese Hercules）相类。梅普勒瑟在拍摄中常以观察者身份参与到性行为中，与模特共同参与。
其他题材还包括花卉，尤其是兰花和王莲花、儿童、雕像，以及名人及其他艺术家，如安迪·沃霍尔、路易丝·博吉耶、Deborah Harry、Kathy Acker、Richard Gere、Peter Gabriel、Grace Jones、Amanda Lear、Laurie Anderson、Iggy Pop、Philip Glass、David Hockney、Cindy Sherman、Joan Armatrading，以及 Patti Smith。Smith 与梅普勒瑟同居多年，是他摄影中的长期模特之一，其中包括 Smith 第一张专辑 Horses 封面的一张极具辨识度的照片。
他的作品常引用宗教或古典意象，例如 1975 年的 Patti Smith 画像及 1986 年的作品，令人联想起 Albrecht Dürer 的 1500 年代自画像。1980–1983 年间，梅普勒瑟创作了超過 150 张健美运动员 Lisa Lyon 的照片， culminating 于 1983 年由 Viking Press 出版的《Lady, Lisa Lyon》，文本由 Bruce Chatwin 撰写。
1989 年夏季，梅普勒瑟的一场巡回个展将公众资金用于艺术的议题及审查与猥亵问题推向国家层面。华盛顿特区的科科伦美术馆（Corcoran Gallery of Art）原本同意成为巡展的主办博物馆之一。梅普勒瑟决定展示他在去世前不久完成的新系列作品，展名为《Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment》，展出其 X Portfolio 的照片，其中包括涉及排尿、同性恋 BDSM 以及在自我阴茎中插入牛鞭的自画像等；还展出两张儿童暴露生殖器的照片。展览由当代艺术研究所（ICA）的 Janet Kardon 策展。ICA 获得美国国家艺术基金会的资助，以支持梅普勒瑟在科科伦美术馆的展览。科科伦取消展览，与 ICA 的合同终止，因为他们不愿卷入所涉及的政治议题；但画廊却被卷入争议之中，争议“加剧了媒体与国会关于 NEA 资助被一些人视为不当作品的辩论。” 科科伦及部分美国国会议员对展出的同性恋与性虐元素感到愤怒。尽管梅普勒瑟生前的作品多在公费展览中展出，但保守及宗教团体如美国家庭协会（American Family Association）利用本次展览公开反对政府对这类材料的资助。
1989 年 6 月，波普艺术家 Lowell Blair Nesbitt 介入了这场审查事件。Nesbitt 与梅普勒瑟是多年的朋友，他在遗嘱中留给博物馆 150 万美元的遗赠，但公开承诺若博物馆拒绝举办展览，他将撤回遗赠。科科伦拒绝后，Nesbitt 把钱捐给了 Phillips Collection。科科伦拒展后，展览的承销商转向 Washington Project for the Arts，在 1989 年 7 月 21 日至 8 月 13 日期间在其空间展示所有图像，吸引大量观众。1990 年， Cincinnati 的 Contemporary Arts Center 及 Dennis Barrie 因涉及猥亵罪被起诉；指控以展示男士的性虐姿势为由，称博物馆及馆长迎合猥亵物。陪审团判决他们无罪。
据 ICA 表示，“科科伦的决定激发了全国性辩论：纳税是否应资助艺术？公众展览中谁来决定‘猥亵’或‘冒犯’？如果艺术被视为一种言论自由的形式，基于猥亵理由撤资是否违反了第一修正案？至今这些问题仍然存在争议。” 梅普勒瑟成为了美国文化战两派的名人议题。尽管如此，因舆论关注度提升，许多梅普勒瑟摄影作品的价格翻倍甚至上涨三倍。该艺术家的知名度据说也帮助他在世后 Christie's 拍卖行成交其自有家具、陶器、银器及其他艺术品，总额约 800 万美元。)