- La obra se encuentra en perfectas condiciones de conservación. - Proviene directamente del estudio del artista. Este cuadro está pintado al óleo sobre lino y es totalmente original. No es una impresión ni se ha utilizado IA para su ejecución. - El cuadro está firmado a mano en la parte inferior derecha del anverso. - Se incluye certificado de autenticidad expedido y firmado por el propio artista. - La obra se envía a través de agencia de transportes internacional. - El cuadro se embala con papel de burbujas y un cartón resistente para garantizar su seguridad. La fuente de inspiración de esta serie titulada "Species" no está directamente influenciada por una descarnada representatividad en referencia a lo objetual, sino también por la realidad representada, que es la que constituye la cotidianeidad. La pintura no es una mera experimentación lingüística, más bien es un medio a través del cual se pueden analizar las cosas y los hechos que conforman la vida. El objetivo es realizar una incursión en el universo meta-artístico, donde la pintura habla de la misma pintura. En algunos casos, el principal motivo que da forma al cuadro es puramente la configuración estética del elemento, su cromatismo y su forma. Sin embargo, en otras obras se da una intencionada búsqueda de la ironía, a través del nexo generado entre la imagen y el título que recibe. Es decir, un juego de palabras donde las múltiples interpretaciones son posibles y pueden generar un doble sentido del concepto. Esta serie, se compone de un conjunto de trabajos de pequeño formato donde la premisa principal es la representación bajo el prisma subjetivo del gusto y frente a la concepción normativizada de la belleza. Carlos Asensio nació en Castellón en el año 1986. A una edad temprana comienza su formación académica bajo la tutela del artista cubano Amaury Suárez. Es Doctor en Bellas Artes, con una calificación de sobresaliente Cum laude, y posee un Máster en Producción Artística por la Universitat Politècnica de València. También ha cursado un Studio Program en el Berlin Art Institute donde recibió lecciones por parte de artistas de renombre como Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer o Various & Gould. Su labor en el campo de la investigación le ha llevado a participar en varios congresos universitarios internacionales, así como publicar en revistas de humanidades como Human Review o Peter Lang. En su haber destacan varias exposiciones individuales entre las cuales cabe citar las realizadas en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, el Museo Municipal de Albacete y el Centro 14 de Alicante. Respecto a las muestras colectivas ha expuesto tanto en el ámbito nacional como internacional. En la muestra colectiva Ciclamen para la Galería Léucade de Murcia, un proyecto colaborativo en el espacio DXIX Projects de Fort Collins, en dos ediciones de los Open Studios de GlogauAIR o el BAAM#3 en Monopol Berlín. La muestra itinerante titulada Atlas del Arte Español llevada a cabo en la Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera, la Sala Mauro Muriendas de Torrelavega y el Centro Cultural O Vello Cárcere de Lugo. Las diversas exposiciones llevadas a cabo con el proyecto Infinity Art en ferias como la Affordable Art Fair de Ámsterdam, Art Madrid o Estampa en la capital española. La muestra colectiva 2019_n3 en Piramidón Centre D´Art Contemporani de Barcelona, el evento Art Spring 2019 celebrado en Berlín, seis ediciones de Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castelló, la III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta en València o la II Convocatoria de La New Fair de Madrid. Además, algunas de sus piezas están presentes en importantes colecciones privadas como el Museo Europeo de Arte Moderno y Piramidón Centre D´Art Contemporani en Barcelona, el Museo Arte Contemporanea Sicilia de Catania e instituciones públicas como el Museu de la Ciutat de Castelló. A nivel particular, su obra está presente en colecciones de España, Portugal, Italia, Francia, Grecia, Países Bajos, Reino Unido, Suecia, Alemania, Bélgica, y Estados Unidos.