Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

埃贡·席勒：《拥抱，1917》。
经授权的平版印刷。
状态：极佳。
画框边缘小字写有艺术家姓名、作品题名和版权信息。
从未裱框过，保存在暗处的档案存储中，夹在防酸纸保护之间。所示照片为说明的一部分。
该艺术品将被小心、牢固地包裹并放在防酸纸中寄送。
无法运往加那利群岛。

埃贡·席勒是一位20世纪来自奥地利的重要写实派画家。他创作了大量生动的画作和素描，其中绝大多数描绘裸体女性之形。
作为古斯塔夫·克里姆特的门徒，席勒以其粗犷、心理学强度及对人体形态的大胆呈现而著称。他的作品突破了维也纳分离派的装饰性感官性，呈现出一种激进的诚实，探索脆弱、性与人类情感的复杂性。
席勒的标志性风格以富有表现力的线条、畸形的解剖结构以及对色彩与空间的鲜明运用而著称。他的肖像与裸体画常以凝视与姿势的对抗性来呈现，对欲望与身份的探索毫不掩饰。艺术家能够同时呈现身体张力与心理深度，区别于同期画家，并确立他在象征主义向表现主义过渡中的核心地位。
席勒的职业生涯异常短暂。他在1918年的西班牙大流感疫情中去世，年仅28岁，距他的妻子伊迪斯怀孕不久即逝。尽管如此，他在不到十年的时间里创作出令人惊叹的高强度作品，使他成为现代艺术最重要的艺术家之一。
《拥抱》，创作于1917年，是席勒最具力量的后期作品之一，也是其主题的成熟综合体。画面构图呈现两名扭缠在一起的人物，处于亲密、几乎绝望的拥抱之中。他们的身体线条紧张，肢体角度僵硬，形象被表现性变形所强化，强调情感的紧迫性而非肉体的和谐。
人物躺在一张皱巴巴的白布上，白布既是构图的锚点，也是心理空间的载体，与任何叙事背景无关。背景粗糙，笔触明显，强化了直观感。拥抱在温柔与恐惧、爱与依赖之间摇摆，映射席勒晚期对人类联系的关注：既是拯救也是脆弱。与他早期更硬朗的情色作品相比，《拥抱》展现出更深的情感深度与绘画丰富性，同时保持着那股不可否认的张力。

如今，席勒的作品在艺术市场上属于最受追捧的作品之一。原作素描与绘画经常在大型拍卖行达到数百万美元的价格。诸如《多彩洗衣的房屋》（1914）等画作的成交额超过四千万美元，其表达性的人物素描也受到全球收藏家高度评价。

一些与他同样意义深远的艺术家包括：Basquiat、毕加哥、霍克尼、鲁本斯、索罗拉、班克斯、Brainwash、米罗、奈拉、ソールアージュ、拉加斯、拉莫斯、罗斯科、德拉克、克里姆特、莫迪里阿尼、赫斯特、夏加尔、库恩斯、哈林、印第安纳、蒙德里安、格罗宁、里希特、梦露、久保田、村上、特斯塔、维勒莫、奥尔尚、奥尔本、霍珀、里波列斯、韦塞尔曼、马克雷特、简克、奥尔利斯基、维勒、里齐、马纳拉、蒂博、赫雷拉、洛朗、克莱因、科阿、迪奥、路易威登、科斯、瓦伦蒂诺、卡皮耶洛、康定斯基、沃霍尔、布法、图拉、城堡、庞蒂、诺尔、勒·柯布西耶、罗伯特、约翰斯、斯塔克、布鲁尔、尼森、莫根森、庞蒂、贝托亚、乌尔基奥拉、希利达、马吉斯特、高更、莫内、塞尚、梵高、博特罗、卡茨、布拉克、以及其他名家。