Domenico Canino (1986) - Sleeper (portrait)

合成釉漆繪於畫布上

Canino探究畫面空間，尋找撕裂畫布、超越生死、睡與醒、光影二分法的形象。
一系列模糊、稀薄的形象在虛無中解體，再在另一種形态中重組。
……Canino的形象似乎在虛無中消逝，漸變為液態，在生命的流動中延展出大量其他形態的生命。

“它像出血般耗竭，暴露在露出自身的樣貌之中，顯露出自身的暴露。” 在DC的繪畫中，脆弱與哀傷彷彿以自然狀態的形式浮現。以合成釉作為媒介，混合後留下的痕跡賦予人物形象以維度與能量，線條中的身體在Canino的筆觸裡呈現為一種剝離感的視覺。被撕裂，同時又在再生。也歸功於藝術家所實驗與使用的特殊紅色色調——氧化血紅，還有釉料的光澤，讓人聯想到人體肌纖維的生動畫面。若映照在皮膚下，超越身份表面的安撫與單一性，看到他人之肉慾的真實。

“必須撥開那種認為認識等於佔有、從而把對方這一性質的他者降至於無、從而中和其本質的異質性”的觀念……這僅僅是試圖縮短自我與他者之間距離，以促成自我之自足、確立自我的認同。”

''……層層堆疊（多樣性）之後，畫家終於組成一個唯一的身體、團塊、主體。
因此，整體的呈現就是存在於自我之中的整體……''

手寫於畫框與正面

將附帶真偽證書與所有權字樣寄出
手寫簽名的版畫
最近的版畫雕刻作品

多米尼科˙卡尼諾
1986年生於卡坦察羅，成長於希拉山脈的阿爾比，早年開始美術學習，立即將自然美景納入作品主題。
他在羅馬生活與工作多年，於美術學院取得舞台設計文憑，專題為“對聽覺知覺的研究：鐵的振動研究”。
他與多個劇團合作，擔任舞臺設計與視覺裝置，將藝術語言與舞臺設計技法融合。
自2009年起，他在聲音藝術與視像領域繼續探索，同時不放棄繪畫創作。其作品具有項目性質。透過行動、繪畫與電子藝術，開展以“存在”與其神聖性為核心的實驗與探索。
卡尼諾的藝術是一種原始的召喚，呼應生命的獨一性，將生命理解為一整個有機的整體，但從不追求現代文明的和諧。它也崇尚無意識、原始思想，作為回歸存在純粹起點的週期性循環。卡尼諾的反英雄打破了時間與空間的束縛，撕裂畫布以超越生死、睡眠與覺醒、光影之二分法。
藝術/生活的二分法、時間、自然、空間、動物，這些主題也是他視覺/聲音組合中的反覆出現，常在自然空間中發展，再移至展覽空間，如《我的記號與大地之印》這件在2011-2012年間完成的作品，或《來自聖樹的片段》、《空間中的藍線》、《十個不同瞬間》（2010年）等作品。2010年他繼續以多媒體語言與技法創作影像作品《內在影像肖像》與《此處》，以及超現實主義風格的攝影系列《生命之書的頁面》

自2011年起，使用合成釉料，創作長長的繪畫系列：《空間、能量、質量》《過去、現在與人類狀態的未來》《超自然》以及《你、我與他人》，在後者中，力圖確立並確定其繪畫風格與視覺語言。

現居博洛尼亞，任教於吉昂巴蒂斯塔·維科研究所，負責造型藝術、媒體設計與藝術史等課程。

Instagram。@domenico.canino.official