Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

购买这本著名的摄影集《巴黎之眼》（Paris in Fotobuch）1929年 Germaine Krull 著的珍贵机会，附极其稀有且美丽的原始封套。

- Hans-Michael Koetzle,《Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute》（《巴黎在摄影书中。1890年至今》），第84-85页
- Christian Bouqueret,《Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950》，第35-37页

Germaine Krull（1897-1985），德荷混血摄影师，以《Metal》而成名，自1926年起居住在巴黎。

在这部作品的照片中，褪色的照片七成以褐色色调呈现，摄影凹版印刷令人屏息。

这是5Uhr30.com（Ecki Heuser，科隆，德国）提供的大量信息。
5Uhr30.com 保证描述详尽准确，100% 保障、100% 保险并提供全球联合运输。

Verlag der Reihe，Berlin-Westend。1929年。初版，首次印刷。

平装本附封套。每本168 x 248毫米（共172 x 248毫米）。共528页（每册132页）。每册全黑白共100张照片。照片：Germaine Krull。前言：Florent Fels。文本法语、英语、德语。

状况：
内页优秀、极为新鲜且完全无瑕疵，干净整洁无斑点，通常见到的发黄或污渍情况少见且更好更新；封套有小缺口（见图片）及少量撕裂（经专业处理、无酸背胶粘贴），依然相当震撼，正反两折页美观完整、极 fresh；总体状况很好，远好于通常状态。

Germaine Krull 的稀有摄影集《100 x Paris》1929年版——附极其稀有的原始封套。

"这本 slim 体积的书于1929年5月出版，距 Berlin Verlag der Reihe 的 Métal 仅两年。发起这一短暂业态的，是出生于维也纳的 Oscar Camillo Recht（1894-1959），他是艺术品经销商、出版商、宣传人，另以 Camille Recht 的笔名为 Berenice Abbott 的 Atget 著作德文版撰写序言。
《100 x Paris》是三部可比著作中的第一部，随后有《100 x Berlin》（1929年5月出版，摄于 Laszló Willinger）以及《100 x Munich》（同样在1929年出版，由 Ludwig Preiss 拍摄）。
该书提供硬皮版（蓝麻布封面，银色浮印标题，附摄影插图封套）以及以更现代、装饰艺术风格封面的小册子，后者同样清楚地署有作者姓名。
书以 Florent Fels 的序言开篇，随后是详细的图注，以及德、法、英三语的前言，最后是一组共100幅全页插图。
从一方面来看，书在造型上走相对传统的路径，采用棕铜色的凹版印刷、插图居中、整体美学初看并不显著创新；但另一方面，它却是20世纪20年代出现的现代“都会摄影书”的典型，成为对仍以 veduta 传统的宏大摄影集与明信片集的对立的一种表现。
该书缺乏的是 Métal 所具有的形式性与美学一致性；但 Krull 本人却以其题材与实现方式，成为艺术现代主义的杰出代表——无论从主题还是表现手法。
书中多达44幅为汽车图像。交通有时密集，成为画面主题之一，与电灯、银幕等新兴娱乐媒介一道，体现国际风格的建筑新版样。 Krull 将她新闻学训练有素的目光投向流浪汉与传统小商户，窃听住在 Bois de Boulogne 的现代装扮行人，或在 Montparnasse 的 Dôme 露台上作客。
大多数影像呈正面与静态，但亦有出人意料之处。
例如，以大胆的自上而下的拍摄角度、锐利的画面细节，或超现实的画面构思（如在巴士底广场的七月柱，仅以阴影呈现）。事实上，Paul Fierens 在其评论中也辨认出 Krull 书中的超现实片段，提及 André Breton、Atget 或立体派，并断言 Krull 的镜头“与诗歌有共鸣”。总体而言，Kim Sichel 的观点也获得认同：在《100 x Paris》中，书的结构仍然传统，但为照片增添了现代标点符号。 （Hans-Michael Koetzle）

"在二十世纪二十年代，Germaine Krull 以她的新闻摄影集在摄影史上留下了印记。她以斜向透视与裁切，发展出自己独特的视觉语言。她的报道式作品象征着社会政治的同情。
1897年11月20日生，1918年前在慕尼黑摄影学院受训，记录着城市生活日常，同时培养了对先锋艺术实验的敏感。她与作家、戏剧者、电影工作者为友，摄影师最初在柏林生活工作，随后在阿姆斯特丹，1926年起在巴黎这座大都会。1967年，唯一存活的声音档在法国影戏馆 Cinémathèque française 记录的一次展览活动中由时任文化部长 André Malraux 亲自组织。然 而，Krull 对名利并不感兴趣，她强调：“摄影是一门职业，一门技艺。
在1918年完成学徒期后，她起初将职业放在次要位置并走上政治活跃的道路。但慕尼黑苏维埃共和国遭血腥镇压，Krull 逃往莫斯科。回到德国后，她于1923年在柏林开设工作室。但真正的突破，是她与纪录片导演 Joris Ivens 一起搬到阿姆斯丹，那里她发现自己对技术装置、码头墙、起重机与仓库的偏好。
如今已抵巴黎，她推出了作品集《Métal》 。作者 Pierre MacOrlan 对此表示热情："无论 Krull 将机器景观转化为交响曲，还是点亮巴黎的灯光，她都揭示了隐秘之细节。"
摄影师着重以多重曝光或黑白构成，呈现出机械美的同时也显现出超现实的异化。与 1928 年以《First Independent Salon of Photography》确立摄影作为独立艺术形式的同代人， André Kertész、Man Ray、Berenice Abbott 等人以相似方式工作。
Krull 是其中的一员，但她为自己的职业找到了独特的道路：“它既不是绘画，也不是幻想。摄影师是一个见证者，时代的见证者。真正的摄影师是日常的见证者，记者。”
这位技艺高超的记者成了杂志《VU》的支柱。凭借她主观的摄影眼光、精准掌控的镜头、性情与技艺，艺术与工艺相结合，形成了以社会政治同情为核心的创作风格。此类代表作包括《巴黎的女工们》等。
对哲学家沃尔特·本雅明而言，Krull 以她独有的方式，与 August Sander、Wilhelm Bloßfeldt 等摄影师齐头并进，成为当代摄影先锋之列：“那些不是偶然走进摄影的摄影师，也不是因艺术门类的便利而进入摄影的摄影师，如今在同行中处于先锋地位。”
仿佛她已实现自己的目标，Krull 告别了摄影。解放法国时担任战时记者后，她于1946年穿越东南亚，在曼谷开设一家旅馆。直到1960年，这位如今已成功的商人再次拿起相机，记录亚洲文化的遗迹与 monument。
Germaine Krull，于1985年在威斯特法尔去世，留给后来的摄影师一段忠告：“摄影不是一台机器。不幸的是，你被机器、相机、胶卷、冲洗所束缚。但每个人都必须去感受自己的影像。然后拍下一张或最多两张。只是按快门、按快门——那是走不远的。”
（德国之声）