Kev Munday - Bird Formation

Kev Munday 的鸟群队形
在盒画布上手绘作品
60 x 60 公分 (24 x 24 英寸)。
在背面签名并标注年份为 2026。
附带带签名的真实证书。
完美状态。
画布上用丙烯颜料、画笔笔和光泽黑色墨水。
已拉伸并可直接悬挂。
通过可追踪且有保险的快递员寄送，直达艺术家本人手中。
照片在日光下拍摄。

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请注意 - 本商品从英国发货。现在英国已脱离欧盟，若您在欧盟，进口关税将由买家在物品抵达贵国时向快递公司缴纳。下标注的英国卖家拍卖时请将此费用考虑在内。该费用根据各成员国的进口税率，通常在销售价格的 5% 至 21% 之间波动。这是需要您在销售价格之外额外支付的税费，物品抵达贵国后由快递公司征收。为补偿，这些订单将随件附赠一份小型签名画作作为免费礼物。

- - 关于艺术家 - -

Kev Munday 打造充满活力的乌托邦世界，并邀请观众走进其中、探索其中的可能。其创作灵感来自日常生活的能量与其中的人物，他的作品赞颂日常之美，并将其转化为非同寻常的事物。作品对各个年龄层皆具启发，激发观者的好奇心与想象力。

Munday 的画作充满角色、生物与隐藏的惊喜。每件作品都蕴含丰富细节，等待观者去发现与解读。其标志性风格以粗黑轮廓与鲜明块面色块，营造出强烈的视觉冲击力。也许最为人熟知的是他标志性的群像绘画，Munday 捕捉了一片独具个性的众人海，其间每个人虽各不相同，却共同构成了强大的集体。他的作品热情讴歌多样性，展现社区的力量与美。

Munday 的艺术旅程始于2000年代初的青少年涂鸦艺术家阶段，通过街头艺术与贴纸在城市空间留下印记。一次来自同行艺术家的建议促使他尝试在画布上创作，从而找到了新的创意归宿。如今街头艺术的根基依然是他创作的核心，喷漆和记号笔的线条给作品注入原始能量。无论是在画廊墙面上点缀，还是为公共空间注入活力，他的艺术始终易于接近、引人参与。

他的作品曾在皇家艺术学院、阿诺尔菲尼美术馆与海沃德美术馆等知名机构展出，并经常受邀在全球艺术博览会与活动现场绘画创作，包括阿姆斯特丹的平价艺术博览会和伦敦时装周等。近年来在欧洲与亚洲举行了多场个人展览，Munday 的影响力正持续全球扩展。

2019 年，他与宜家合作推出了一张极具细节的着色海报，以其标志性风格成交，全球售出超过 30,000 份。其作品超越传统艺术场域，常被世界各地的学校作为教学研究对象。师生们都以他的艺术作为创造力的工具，强化了他的信念：艺术不仅要被观摩，更要被互动、探索并化为生动的体验。

- - 荣誉、展览与 notable 委托 - -

2025- 与 Stuart Melrose 合作进行点亮墙面的壁画，英国雷丁委约
2024- 与服饰品牌 Boardies 合作
2024- ‘A Space To Grow’ 画作收录于皇家艺术学院夏展
2023- 两幅画作应巴林王室成员之委托
2023- 在法国艾贡丹涅委托创作大型手绘壁画
2022- 在伦敦、巴黎和首尔举行个人展
2022- 应邀在巴特西伦敦的平价艺术博览会上现场绘画
2021- 与 Nescafe Azera 就新外带咖啡系列合作
2020- 与啤酒厂 Tooth & Claw 合作设计一系列啤酒罐
2020- 在巴黎 KI Galerie 进行壁画与展览
2019- ‘Family’ 画作纳入皇家艺术学院夏展
2019- 与宜家合作制作着色海报，全球销量超过 3 万份
2018- 应邀在阿姆斯特丹的平价艺术博览会上现场绘画并展出
2018- 应邀在 Pure London 参与伦敦时装周现场绘画
2018- 在德国杜塞尔多夫委托创作大型手绘壁画
2018- Solent Showcase Gallery，南安普敦举行个人展及驻留
2017- Hampshire 警方委托为其警务车进行涂鸦
2017- 荷兰 Kalkman Gallery 举办的首次国际个人展
2016- 与艺术家 Skred 在奥尔斯特举行双人展
2016- 因被《电讯报》列为五位“值得投资的英国艺术家”之一
2015- 在布里斯托尔的阿诺尔菲尼举行 Other Art Fair 展览
2014- ‘The Way I See Things’ 单人展，辗转英国多家艺术中心巡展
2013- 与墙纸品牌 Graham & Brown 合作
2013- 受邀参与伦敦 Hoxton Arches 的首届伦敦插画展
2012- 家具系列合作在海沃德美术馆展出
2010- 迪士尼亚洲邀请为香港展出定制一只米奇老鼠形象
2009- 伦敦 Earlham Street 39 号首次个人展
2008- 入选 Dreweatts 首次城市艺术拍卖，在 Selfridges 展出