Origine. République démocratique du congo Nom de la tribu. Luba Matériau. Bois Dimension. H 60 cm L 30 cm Mode d'expédition. Colissimo sous 24-48h ouvrez. Cette superbe pièce est une « Mboko », une figure porteuse de coupe emblématique de l'art Luba, un peuple de la République démocratique du Congo. ​Ces sculptures comptent parmi les objets les plus célèbres et les plus raffinés de l'art d'Afrique centrale. ​La mboko n'est pas seulement un objet décoratif ; c'est un instrument rituel puissant, elle était principalement utilisée par les bilumbu (devins). La coupe était remplie d'argile blanche (kaolin), appelée mpemba. Cette substance sacrée, associée à la pureté et au monde spirituel, était utilisée par le devin pour entrer en communication avec les esprits et identifier les causes des malheurs ou des maladies. ​Le pouvoir royal : Au-delà de la divination, ces figures servaient souvent de symboles de légitimité pour les chefs Luba. Elles étaient exposées lors des cérémonies d'intronisation pour affirmer l'autorité du souverain et son lien direct avec le monde des esprits et les ancêtres fondateurs. ​La figure féminine : Le choix de représenter une femme assise n'est pas anodin. Dans la cosmologie Luba, la femme est considérée comme l'intermédiaire privilégiée entre le monde humain et le monde spirituel, en raison de sa capacité à donner la vie. La figure peut représenter l'épouse du devin ou, selon certaines traditions, l'épouse du premier devin mythique Luba, Mijibu wa Kalenga. ​ ​La sculpture présente les codes stylistiques classiques des maîtres sculpteurs Luba : ​La posture : La femme est représentée dans une position assise stable, tenant le récipient avec une grande déférence, symbolisant son rôle de gardienne du savoir. ​ ​On observe des motifs géométriques complexes (souvent en losanges ou en damiers) sur le buste, le ventre et les bras. Ces scarifications étaient des marques de beauté, d'appartenance sociale et de maturité. ​La coiffure est finement sculptée avec des incisions en chevrons, typique des styles coiffés "en croix" ou "en étages" que l'on retrouve sur les plus belles pièces Luba (notamment dans les ateliers du Maître de Buli ou de ses suiveurs). ​Il exprime une « intériorité sereine » (yeux en amande mi-clos, lèvres entrouvertes), typique de l'idéal esthétique Luba, suggérant une personne en état de méditation ou de transe spirituelle. ​ ​Ces pièces arborent souvent une patine sombre et lustrée, résultat de nombreuses années de manipulations rituelles, d'onctions et de frottements par les propriétaires successifs, ce qui leur donne cet aspect de bois noirci, profond et satiné. ​C'est une pièce qui incarne parfaitement la fusion entre la fonction utilitaire (le récipient) et la fonction spirituelle (la sculpture), une caractéristique fondamentale de la pensée Luba où l'art et le sacré sont indissociables.