Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Miquel Torner de Semir, que representa un bodegón moderno donde objetos cotidianos se reinterpretan mediante el color y la forma para crear una composición dinámica y expresiva. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones de la obra: 73x92x2 cm. · Óleo sobre tela firmado a mano por el artista en la parte inferior derecha, Miquel Torner de Semir. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación. La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX, utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos o GLS con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro presenta una composición de naturaleza muerta en la que diversos objetos cotidianos se disponen en un espacio estructurado y cargado de contrastes visuales. La escena se organiza en torno a una superficie donde se agrupan elementos como un frutero, una jarra, una taza y otros objetos domésticos, creando un conjunto equilibrado pero lleno de tensión estética. La disposición no busca una representación estrictamente realista, sino una interpretación que enfatiza las formas, los volúmenes y la interacción entre los elementos. En el lado izquierdo, el frutero se eleva sobre una base que le otorga protagonismo, conteniendo varias piezas de fruta que destacan por sus colores intensos. Estos tonos vivos contrastan fuertemente con el fondo más oscuro, creando un punto focal que atrae la mirada de inmediato. Las frutas, redondeadas y compactas, aportan una sensación de peso y presencia dentro de la composición, mientras que su disposición sugiere equilibrio y orden dentro de un entorno más abstracto. En el centro de la escena, otros objetos como una taza y utensilios se disponen de manera más dispersa, introduciendo una dinámica diferente en la composición. Estas formas, más geométricas y simplificadas, aportan variedad y enriquecen la lectura visual del conjunto. La interacción entre estos elementos crea un juego de líneas y volúmenes que guía la mirada de un punto a otro, generando un recorrido visual constante. En el lado derecho, la jarra se presenta como un elemento dominante por su tamaño y su forma estilizada. Su silueta curva contrasta con las líneas más rígidas del entorno, aportando un equilibrio entre lo orgánico y lo estructurado. El fondo, compuesto por planos de color que se yuxtaponen, refuerza esta sensación de construcción deliberada del espacio, donde cada área parece cuidadosamente pensada para dialogar con las demás. La obra en su conjunto transmite una sensación de experimentación y exploración visual, donde los objetos cotidianos se convierten en pretextos para jugar con la forma, el color y la composición. La combinación de elementos reconocibles con un tratamiento más libre del espacio genera una imagen rica en matices y abierta a múltiples interpretaciones. La escena invita a observar detenidamente cada detalle, descubriendo nuevas relaciones entre los objetos en cada mirada. En conjunto, el cuadro ofrece una visión contemporánea y expresiva de la naturaleza muerta, donde lo cotidiano se transforma en una experiencia visual intensa y sugerente.