Sawaya & Moroni - 饮水玻璃杯 (6) - 水晶

六只极薄如纸的 Sawaya & Moroni 水晶玻璃杯，意大利，约2000年左右。原盒包装，带加强衬垫。
尺寸（高×直径）单位：cm：8.2×9.3
如新杯具，盒子有使用痕迹。
运输安全。
"Sawaya & Moroni 于1984年在国际设计界崭露头角，迅速将建筑师兼设计师William Sawaya的专业才能与Paolo Moroni的企业家精神结合起来。如今，该公司定位为高品质设计家具的制造商。
两位合伙人均来自与家具行业无关的背景，因此在本区域常见的“家族传承、代代相传”的观念被打破，成为一种积极元素，摆脱了所有观念与生产上的限制。正因为这种自由，孕育出一系列由当代建筑、设计与艺术领域的杰出人物共同签名的限量作品，以及大量家具、银器与工艺品，现收藏于全球私人收藏与设计博物馆。

每件产品背后都有故事。在本世纪的进程中，艺术价值逐渐渗透到各个领域，以致许多本来为其他用途设计的物件被赋予艺术意义。几乎任何物件在美学转译中的极端变化，皆能在不同艺术运动中找到踪影。其中一种是达达主义，它以悖论的方式邀请观者把最日常的工业产品视作艺术品。另一种是波普艺术，它将媒体影像与大众消费品的流向引向艺术的铸炉。在意大利，我们还曾有“贫穷艺术”运动，旨在以艺术拯救工业化社会中最无价值的废弃物，如铁、纸与砖的劣质材料。

事后之智慧揭示了这些发展的逻辑：在某种程度的傲慢中，艺术质量往往被市场以与作品材料价值相对立、并以实现最终结果所投入工作量的对立来赋予意义。这无疑是我们时代更为非理性、挑衅性之一现象，因为艺术似乎已成为以纯粹外在美学上的价值，甚至在经济层面上，对材料、技艺与工作本身几乎毫无内在价值的对象，给予过高的评估。

如今呈现的这批艺术银器收藏，对这一态度形成挑战。收藏中的每一件物品——无论是烛台、果盘、托盘还是贮酒壶——几乎都是独一无二、极具个性且卓越非凡，与广泛用于艺术领域的“多件复制”做法形成鲜明对比。
但在这批银器中，决定产品性格的并非材料本身的质量，而是漫长、缓慢、复杂的加工与创造过程的积累，这一做法颠覆了把艺术作品仅凭任意判断赋予价值的观念，即以技术性较差的对象也赋予美学地位。

这些银制物件中的每一件都具有原型的独特性，几乎都是手工制作。尽管在设计阶段经过详细的研究，但最终结果通过复杂的手工工艺逐一实现，精细到最微小的细节。设计这系列的建筑师与设计师们都广为人知、极具权威；但工匠们将设计转化为产品的贡献同样具有同等的质量与权威，尽管他们不如前者知名。尽管这些作品是层层深邃的设计构想、工艺与艺术关怀的结果，足以在博物馆展出，但这并不意味着它们忽视功能性：真正的艺术作品不必害怕被使用。

以这种方式制造的托盘或烛台，兼具“高贵”之名与艺术品的属性，因为它们将概念设计与创造过程巧妙融合。因此，这些银器中的每一件都在讲述一个故事。这些并非一次性设计后再由工业大规模生产、以迎合当代艺术误解来提高价值的作品。

此处展出的作品均为独一无二，每一件都自有故事要讲：它们如何以各自的方式呈现出最终可见的形态，正如我们每个人的肖像所述，讲述着我们如何成为独立的个体。

Sawaya & Moroni这个品牌以其对建筑师如让·努维尔、丹尼尔·李贝斯金德、德库姆·佩罗等的大胆合作，以及与迈克尔·格雷夫斯、OM Ungers、 Massimiliano Fuksas、Zaha Hadid、Charles Jencks、Shinohara Kazuo、Ettore Sottsass、Adolfo Natalini、Jakob + MacFarlane、Hani Rashid、Mario Bellini、Jean-Michel Wilmotte 等知名设计师的前瞻性研究与概念设计而著称，并以同一 William Sawaya 署名的设计师或艺术家如 Ron Arad、Michael Young、Richard Hutten、John Maeda、Toshiyuki Kita、Borek Sipek、Toni Cordero、Platt + Young、Christian Ghion、Mario Cananzi、Jeannot Cerutti、Terry Dwan、Matt Sindall、Veit Streitenberger、Luigi Serafini、Marco Mencacci、Tim Watson、Setsu + Shinobu Ito 等的设计项目也同样出名。" Sawaya & Moroni 官方网站