Attenzione: L'opera sarà spedita arrotolata in un tubo rigido per garantirne la massima protezione durante il trasporto. SERENA NOSTALGIA - Titolo: Serena Nostalgia - Serie: Orizzonti Sospesi - Evanescenze - Tecnica: Opera originale realizzata su tela di cotone con tecnica mista (acrilico ad effetto acquerellato), con micro dettagli in foglia oro - Dimensioni: 90 × 120 cm Orizzontale - Montaggio: L’opera verrà spedita arrotolata in un tubo rigido per garantire una protezione ottimale durante il trasporto, andrà poi fatta montare dal corniciaio di fiducia. La tela ha i bordi dipinti per lo spessore di 2 cm, il telaio sul quale sarà rimontato il dipinto dovrà avere perciò questo stesso spessore (1,8 cm). - Condizioni: eccellenti - Firma: fronte e retro firmato a mano dall’artista - Certificato di autenticità: incluso Descrizione: Quest’opera appartiene alla serie Orizzonti Sospesi, nel suo sviluppo più rarefatto e atmosferico. Nel ramo Evanescenze, la pittura si manifesta attraverso velature leggere e stratificazioni trasparenti, generando spazi di sospensione e silenzio. La composizione si struttura attorno a una linea orizzontale luminosa, sottile e vibrante, che attraversa la superficie come una soglia percettiva. Intorno ad essa, il colore si espande in campi fluidi costruiti su una palette di turchesi, grigi profondi e bianchi lattiginosi, creando un equilibrio tra luce e profondità. Le sovrapposizioni cromatiche definiscono uno spazio che non è descritto ma suggerito, in cui le zone più intense convivono con aree rarefatte, mantenendo una qualità eterea e in continua trasformazione. Serena Nostalgia evoca una dimensione intima e pacificata: un paesaggio interiore in cui lo sguardo può sostare, lasciandosi attraversare da una memoria lieve e non definita. Opera unica. I colori possono variare leggermente a seconda dello schermo. La tecnica utilizzata prevede l’applicazione del colore su tela di cotone non preparata, scelta che consente un assorbimento naturale dei pigmenti e contribuisce alla resa morbida e organica dell’opera. Per questa ragione, tracce di colore possono essere visibili anche sul retro della tela. Project Statement Concept Serie – Orizzonti Sospesi Il mio percorso pittorico dedicato agli Orizzonti Sospesi si basa su una ricerca nata dall’incontro tra acqua e intuizione. In queste tele, la materia fluida dà forma a paesaggi interiori: visioni immaginate che non rappresentano luoghi reali, ma stati d’animo, soglie percettive e frammenti di bellezza effimera. La superficie si sviluppa attraverso stratificazioni leggere, trasparenze e campiture rarefatte, evocando silenzio, attesa e il respiro di un tempo sospeso. In alcune opere emergono segni essenziali — fioriture stilizzate, corolle fluttuanti, alberi riflessi — presenze simboliche che amplificano la dimensione meditativa e onirica senza imporre una narrazione definita. La serie si configura come un processo in divenire, aperto a variazioni gestuali e formali, e fedele a una poetica del non-detto e della soglia. All’interno di questa ricerca prendono forma tre modalità espressive, che non costituiscono categorie chiuse ma movimenti di una stessa indagine. - Evanescenze - Nelle "Evanescenze" la materia si dissolve e si ritrae. L’immagine appare come un ricordo lontano, una visione appena afferrata, in cui il paesaggio si fa rarefatto, instabile, sospeso tra presenza e sparizione. - Presenze - In "Presenze" la pittura si addensa e prende corpo. La materia emerge con maggiore intensità, pur mantenendo una qualità onirica, come una forma che si rivela senza mai definirsi completamente. - Apparizioni - Nelle "Apparizioni" la luce affiora da profondità oscure. Lo spazio si fa più raccolto, e l’orizzonte diventa una soglia distante, una direzione verso cui lo sguardo tende, guidato da una presenza luminosa che si manifesta e si sottrae allo stesso tempo. Artist Statement Il mio lavoro esplora la natura fluida dell’acqua e la sua capacità di generare forme, movimento e luce. Attraverso l’utilizzo di acquerelli, acrilici, inchiostri e velature, traduco questa energia in visioni astratte che portano silenzio, mistero e introspezione. Dipingo paesaggi interiori: orizzonti sospesi, riflessi, fioriture. Immagini che non rappresentano luoghi reali, ma stati percettivi in bilico tra apparizione e dissolvenza. Lascio che l’acqua guidi il processo, accogliendo imperfezioni e tracce fugaci come parte essenziale del lavoro. La mia ricerca si muove tra leggerezza e materia, mantenendo uno spazio aperto all’interpretazione. Ogni opera è un invito a rallentare e a respirare con gli occhi. Informazioni aggiuntive: Opera unica e originale, firmata a mano su fronte e retro. Protetta con vernice anti ingiallente. Certificato di autenticità incluso. Spedizione sicura e tracciata. Per garantire la massima sicurezza durante il trasporto, l’opera verrà spedita arrotolata in un tubo rigido professionale. Condizioni: eccellenti N.B. I colori originali potrebbero differire leggermente dalle foto a causa delle impostazioni degli schermi. Le foto ambientate sono simulazioni che non sempre rispecchiano fedelmente le reali dimensioni dell'opera, pertanto si prega di fare affidamento alle misure riportate in descrizione. Provenienza Direttamente dall’artista Italia Anna Barone (Nanako) Anno 2000 Diploma di Maestro d'Arte Anno 2002 Diploma in Grafica Pubblicitaria e Fotografia Anni 2020+ Esposizioni e vendite a Napoli e Roma Collaborazione con Galleria di Roma in corso