Joan-Josep Tharrats (1918-2001) - Impulso abstracto

Pictura Galeria presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Joan-Josep Tharrats, que representa una exploración libre y emocional del gesto y el color como formas de expresión abstracta y espontánea. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones del marco: 46x42x6 cm.
· Dimensiones de la obra: 24x20 cm.
· Técnica mixta firmado a mano por el artista en la esquina derecha de la obra, Tharrats.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.
· La obra se vende con precioso marco con vidrio protector (incluido en la subasta como regalo).

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. Representación digital en mockup orientativa; pueden existir diferencias respecto al artículo real en color, escala y detalles.

La obra será embalada de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
El envío se realizará por Correos o GLS con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional.

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Este cuadro presenta una composición abstracta y gestual donde las formas parecen surgir de manera espontánea, como impulsos visuales cargados de energía y libertad creativa. Sobre un fondo claro y amplio, diversos trazos, manchas y líneas se distribuyen de manera aparentemente intuitiva, creando una sensación de movimiento continuo y de expresión inmediata. La ausencia de una representación figurativa definida permite que la atención se centre en la fuerza de los gestos y en la relación dinámica entre los distintos elementos que conforman la obra.
En la zona central destaca una forma azul intensa que actúa como núcleo visual de la composición. Este bloque cromático, irregular y vibrante, aporta profundidad y equilibrio dentro del espacio abierto que lo rodea. A partir de él parecen expandirse líneas y marcas de diferentes direcciones, como si la energía contenida en esa forma se dispersara hacia el resto de la superficie. El contraste entre el azul profundo y los tonos oscuros y suaves del entorno crea una tensión visual que mantiene viva la mirada del espectador.
Las líneas negras, rápidas y angulosas, aportan un ritmo casi musical a la escena. Algunas parecen garabatos impulsivos, mientras que otras recuerdan signos, símbolos o fragmentos de escritura imposible de descifrar. Estas marcas no buscan construir una imagen reconocible, sino transmitir intensidad emocional y espontaneidad. Entre ellas aparecen manchas más difusas y áreas sombreadas que suavizan el conjunto y añaden una dimensión atmosférica, como si ciertas formas emergieran y desaparecieran al mismo tiempo.
Los pequeños toques de color cálido y las líneas más delicadas introducen un contrapunto frente a la fuerza de los trazos oscuros. Estos detalles dispersos generan una sensación de ligereza y equilibrio dentro de una composición que, pese a su aparente libertad, mantiene una armonía interna muy marcada. El amplio espacio vacío que rodea las formas también juega un papel importante, ya que permite que cada gesto respire y adquiera protagonismo propio dentro del conjunto.
En conjunto, la obra transmite una sensación de libertad expresiva y exploración emocional, donde el gesto y el color sustituyen a la representación tradicional para convertirse en lenguaje visual autónomo. La composición invita a interpretar las formas de manera personal, sugiriendo estados de ánimo, impulsos creativos y movimientos internos más que imágenes concretas o narrativas definidas.