Agathe Toman - CLOUD #7 2/15

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Elena Vaninetti
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由Elena Vaninetti精选

拥有十余年艺术经验,专长于战后摄影和当代艺术。

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卖家的描述

这件作品属于艺术家的“共享收藏”(COLLECTION PARTAGÉE)的一部分。
艺术作品为Fine Art胶版纸印刷,带颗粒感的哑光纸。拍摄地点为意大利罗马。2026年春。
照片将以卷轴形式寄出,未装裱,并随附一份由艺术家签名并填写的真伪证书。作品为限量编号、手签、正反两面皆有的。极高品質的数位喷绘/高质量数码印刷。
Agathe Toman艺术家自2021年起在苏富比有拍卖记录。

艺术家传记:
1989年出生,血统为法国、奥地利和捷克混血,Agathe Toman是一位多学科的法籍艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎亚洲时尚协会(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)就读,并在巴黎多家巴黎高端时装品牌担任造型师多年。九年前,Agathe意识到需要专注于自己的艺术创作。
如今在兰斯(Landes)定居十三年,Agathe逐渐成为当代艺术界的新生力量,在国内外舞台上备受赞赏。

自2021年起在苏富比有拍卖记录,她的作品三次进入拍卖场,证明了其迅速崛起并获得艺术界的认可。她在多场展览中的重要贡献,尤其是在巴黎艺术展(Art Paris),为她赢得了巨大成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。

Agathe的调色板偏好深沉的黑色与蓝色,呈现低调而富有动感的色彩学。她的绘画使用纯颜料、墨水、油画和高强度丙烯,为观者带来与隐藏之物重新连结的力量,使观者超越表象。画布具备一种力量,回应她自身的经历。
她的素描多以圆珠笔(Bic)完成,散发一种撼动人心的吸引力。
Agathe的摄影作品因其万花筒式的抽象而引人入胜,带来平静的感官体验,如同对无重力的回忆,唤起我们初始的震荡。
她的数百首诗歌构成了她世界的抒情旋律,首部诗集《You will have to learn to smile again》于2024年冬季出版。

在艺术实践之外,Agathe还深度涉猎以巴黎为基地的交易分析心理分析研究,已持续四年之久。这一探索丰富了她的概念过程,促使她将更深的心理维度融入艺术,赋予作品新的厚度。

Agathe不把艺术与社会责任割裂。她的创作聚焦于心理健康、环境保护和教育等关键议题。这些议题不仅体现在她的艺术中,也已成为她艺术身份与个性的组成部分。

她的作品在多家知名出版物中得到认可和报道,包括Forbes、L'Oeil与Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。

Agathe Toman继续吸引并启发全球观众,通过作品揭示人类经验的复杂性,将其转化为艺术,以一种慷慨的方式与人们分享她的体验。

"我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我探究它们在环境中的运作方式、它们之间建立的连接,以及由此产生、易觉与难以言喻的震动。
我探索诸如身份、记忆、人的本性以及个体与环境关系等主题。我的作品散发出情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,开启进入潜意识的通道。

我把这种意志寄托在作品的物质性本身之中:坚决抽象、黑白单色、微妙的色调之中,黑暗与明亮并存,蓝色在黑色触碰时闪烁,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是绝对的创造,拒绝模仿,激发纯粹情感,唤醒无形之物;我的作品因此成为内在未被揭示的自我镜像。

我在双手与颜料、炭笔、圆珠笔与颜料之间建立微妙的默契,通过在纸上或画布上的材料堆积来实现。我的创作技法从不重复,结果往往不可控,具有独特性。
因此我通过固定材料的运动、光的密度,融入自我以唤醒自我。

总有一些东西是人们原本未曾察觉的。某种意料之外的存在。那个难以言说、被极强压缩、微妙地被点燃、却能俘获并淹没我们的一切。水、重力、树皮等这些无处不在的事物,藉由它们的力量改变观察者。此时便会出现一种独一无二的印记、抒情性的抽象,我的作品成为自画像、我内在部分的画像。
我说我的创作是“心心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于观者所产生的共振。两种敏感性在此相遇,而非两个分离的个体。这是一个有生命的过程,作品超越当下。它们被我视作主动的存在,在我们之间创造前所未有的联结。

观者也将因此成为创作者,在一种心灵共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我致力于引导人们走向对自我、世界与他人的新视角的旅程。

若观者现在愿意被邀请,那么将会有心灵的共鸣在同一交响中应合,逐步建立对话,开始感知一种节奏。其灵魂的变像将逐步显现,难以捉摸的倒影。这是一次诗意的体验。
强烈而强大的在场感,是一场要求很高的经历。

我希望我的作品能打磨人类的心智,唤醒灵魂,让情感在其中得到回响,并让文字在其中回响。
重要的是作品在我们内心所调动的力量,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与所有无法进入主体象征化过程的事物相关联。我们因心理上的阻塞或等待心理记录而痛苦。人并非仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为自身的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听、容器,因而处于迷茫状态。”—— René Roussillon,《临床一般心理学与精神病理学手册》,第146页。

这件作品属于艺术家的“共享收藏”(COLLECTION PARTAGÉE)的一部分。
艺术作品为Fine Art胶版纸印刷,带颗粒感的哑光纸。拍摄地点为意大利罗马。2026年春。
照片将以卷轴形式寄出,未装裱,并随附一份由艺术家签名并填写的真伪证书。作品为限量编号、手签、正反两面皆有的。极高品質的数位喷绘/高质量数码印刷。
Agathe Toman艺术家自2021年起在苏富比有拍卖记录。

艺术家传记:
1989年出生,血统为法国、奥地利和捷克混血,Agathe Toman是一位多学科的法籍艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎亚洲时尚协会(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)就读,并在巴黎多家巴黎高端时装品牌担任造型师多年。九年前,Agathe意识到需要专注于自己的艺术创作。
如今在兰斯(Landes)定居十三年,Agathe逐渐成为当代艺术界的新生力量,在国内外舞台上备受赞赏。

自2021年起在苏富比有拍卖记录,她的作品三次进入拍卖场,证明了其迅速崛起并获得艺术界的认可。她在多场展览中的重要贡献,尤其是在巴黎艺术展(Art Paris),为她赢得了巨大成功,并使她的作品进入全球众多私人收藏。

Agathe的调色板偏好深沉的黑色与蓝色,呈现低调而富有动感的色彩学。她的绘画使用纯颜料、墨水、油画和高强度丙烯,为观者带来与隐藏之物重新连结的力量,使观者超越表象。画布具备一种力量,回应她自身的经历。
她的素描多以圆珠笔(Bic)完成,散发一种撼动人心的吸引力。
Agathe的摄影作品因其万花筒式的抽象而引人入胜,带来平静的感官体验,如同对无重力的回忆,唤起我们初始的震荡。
她的数百首诗歌构成了她世界的抒情旋律,首部诗集《You will have to learn to smile again》于2024年冬季出版。

在艺术实践之外,Agathe还深度涉猎以巴黎为基地的交易分析心理分析研究,已持续四年之久。这一探索丰富了她的概念过程,促使她将更深的心理维度融入艺术,赋予作品新的厚度。

Agathe不把艺术与社会责任割裂。她的创作聚焦于心理健康、环境保护和教育等关键议题。这些议题不仅体现在她的艺术中,也已成为她艺术身份与个性的组成部分。

她的作品在多家知名出版物中得到认可和报道,包括Forbes、L'Oeil与Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。

Agathe Toman继续吸引并启发全球观众,通过作品揭示人类经验的复杂性,将其转化为艺术,以一种慷慨的方式与人们分享她的体验。

"我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我探究它们在环境中的运作方式、它们之间建立的连接,以及由此产生、易觉与难以言喻的震动。
我探索诸如身份、记忆、人的本性以及个体与环境关系等主题。我的作品散发出情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,开启进入潜意识的通道。

我把这种意志寄托在作品的物质性本身之中:坚决抽象、黑白单色、微妙的色调之中,黑暗与明亮并存,蓝色在黑色触碰时闪烁,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是绝对的创造,拒绝模仿,激发纯粹情感,唤醒无形之物;我的作品因此成为内在未被揭示的自我镜像。

我在双手与颜料、炭笔、圆珠笔与颜料之间建立微妙的默契,通过在纸上或画布上的材料堆积来实现。我的创作技法从不重复,结果往往不可控,具有独特性。
因此我通过固定材料的运动、光的密度,融入自我以唤醒自我。

总有一些东西是人们原本未曾察觉的。某种意料之外的存在。那个难以言说、被极强压缩、微妙地被点燃、却能俘获并淹没我们的一切。水、重力、树皮等这些无处不在的事物,藉由它们的力量改变观察者。此时便会出现一种独一无二的印记、抒情性的抽象,我的作品成为自画像、我内在部分的画像。
我说我的创作是“心心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学,而在于观者所产生的共振。两种敏感性在此相遇,而非两个分离的个体。这是一个有生命的过程,作品超越当下。它们被我视作主动的存在,在我们之间创造前所未有的联结。

观者也将因此成为创作者,在一种心灵共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我致力于引导人们走向对自我、世界与他人的新视角的旅程。

若观者现在愿意被邀请,那么将会有心灵的共鸣在同一交响中应合,逐步建立对话,开始感知一种节奏。其灵魂的变像将逐步显现,难以捉摸的倒影。这是一次诗意的体验。
强烈而强大的在场感,是一场要求很高的经历。

我希望我的作品能打磨人类的心智,唤醒灵魂,让情感在其中得到回响,并让文字在其中回响。
重要的是作品在我们内心所调动的力量,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与所有无法进入主体象征化过程的事物相关联。我们因心理上的阻塞或等待心理记录而痛苦。人并非仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为自身的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听、容器,因而处于迷茫状态。”—— René Roussillon,《临床一般心理学与精神病理学手册》,第146页。

详细资料

确切的年份
2026
艺术家
Agathe Toman
出售者
直接来自艺术家
作品名称
CLOUD #7 2/15
状态
精美
技术
其他
高度
40 cm
版本
February 15
宽度
40 cm
签名
Hand signed
类别
自然
法国经验证
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