Ralf Altrieth - Tout ou rien - XXL





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在Trustpilot上被评为优秀。
作者:Ralf Altrieth,作品名 Tout ou rien - XXL,油画、丙烯与油画棒混合材料,画布,尺寸为 160 × 185 cm,2022 年创作,原创单件,作品背面签名并标注日期,艺术家签名的真实性证书,法国产,直接由艺术家出售,状态极佳。
卖家的描述
乍一看,拉尔夫·阿尔特里特的画作似乎源自一种自由、几乎本能的动作。但很快,另一种东西变得显而易见:潜在的组织性、超越单纯自发性的内在逻辑。在他那里,物质从来不是装饰性的。它在起作用。
他的实践始终处在对控与放之间的张力之中。痕迹、压力、叠置:笔触常常是间接的,好像画面并不完全愿意事先被决定。呈现的并非被附上注释的图像——而是被揭示的。一个形态浮现,然后改变,再犹豫。正是在这种“中间状态”中,作品获得力量。
在这个宇宙里,抽象与具象之间的界线自愿保持不稳定。可能的轮廓浮现,存在的暗示,但从不被固定。目光被催动、被推移。观看成为一种主动、几乎是物理的体验。
可以说这是一种以过程为基础的绘画语言:重复、变化、可控的偶然性。但把这项工作简化为一种方法就会忽略要义。因为在这看似机械的背后,存在一种极为特殊的敏感——在物质张力中浮现的某种温柔,甚至是柔情。
每一件作品都像一个可能性的场域。没有任何强加,一切都在呈现。这是一种不立即给出答案的绘画,而是打开了空间。
在拉尔夫·阿尔特里特的创作历程中,这种方式占据着独特的位置:它标志着一个时刻,绘画不再仅仅在表达,而是成为一种显现的场所。一个可能发生的事物之地,而不完全受控。
他的作品并非以炫目场面或显露技艺来取悦观者。它们以另一种方式安放:以密度、以存在感,以及将它们所处空间转变的那种罕见能力。
比起一张图像,每一件作品都像一个活跃的表面——一个让目光穿梭、停顿、回望的空间。最终,某些东西在这里发生。
技术:
油画、丙烯与油粉在画布上,2022
厚实画布,专业级品质
160 × 185 cm
单件,手绘
状况极好
背面署名并标注日期,艺术家签名
艺术家签署的真迹证书
评论与媒体:
"在这一层面,拉尔夫·阿尔特里特的画诗是纯粹的童趣之歌。来自即兴的熔炉,涌现出一个由自发的快乐与强烈冲动组成的未被破坏的世界。"
— Dr Friedhelm Häring,艺术史家、博物馆馆长
"在阿尔特里特的绘画中,存在一种慷慨,其有着独自的语言,形象且富于色彩,不把颜色当作信条,富于幽默而不流于讽刺,带着理想但不过度理想化,充满活力却不喧嚣,总之是一种深具人性化的语言。"
— Bernard Pignero,作家
"眼睛需要反弹、抓住、再分离,它被颜色、动作的能量、奇异共存、爵士乐的节奏所吸引,拉尔夫·阿尔特里特也以萨克斯风手身份参与其中,热衷即兴创作。"
— Stéphane Cerri,记者
运输:
画布卷装寄出,极致保护,放入坚固管筒,确保安全运输。
标示的尺寸为画作装裱到画框后的尺寸。画布有额外的白边,便于在拉紧时重新拉紧。买家可将此工作交给本地装裱师。
notable 展览,1993 - 2026:
MAC Paris
Galerie LATELIER,塞特
Chaillioux 艺术空间,弗雷讷
A.R.P.A.C.,卡斯特洛诺-勒-莱
Galerie Le Lieu Multiple,蒙彼利埃
Galerie N5,蒙彼利埃
城堡阿萨,勒维加
A DESSIN 4,塞特
Galerie My Art Goes Boom,塞特
Galerie La Salamandre,尼姆
Galerie 75,鲁昂
SMAC Festival,土伦
Pop Up,诺特-德拉罗维耶尔
Galerie My Art Goes Boom,尼姆
Espace des Arts,勒布卢
Galerie Plurielle,塞特
Galerie U,拜尔斯布隆,德国
Galerie Théo de Seine,巴黎
Galerie L’Étang D’Art,巴热
Galerie Via Arte,翁弗勒
Galerie 175,杜祖莱
Galerie Au Quai Dock,利雪
Galerie Hartmut Beck,埃尔兰根,德国
EWE,弗莱堡,德国
卖家故事
乍一看,拉尔夫·阿尔特里特的画作似乎源自一种自由、几乎本能的动作。但很快,另一种东西变得显而易见:潜在的组织性、超越单纯自发性的内在逻辑。在他那里,物质从来不是装饰性的。它在起作用。
他的实践始终处在对控与放之间的张力之中。痕迹、压力、叠置:笔触常常是间接的,好像画面并不完全愿意事先被决定。呈现的并非被附上注释的图像——而是被揭示的。一个形态浮现,然后改变,再犹豫。正是在这种“中间状态”中,作品获得力量。
在这个宇宙里,抽象与具象之间的界线自愿保持不稳定。可能的轮廓浮现,存在的暗示,但从不被固定。目光被催动、被推移。观看成为一种主动、几乎是物理的体验。
可以说这是一种以过程为基础的绘画语言:重复、变化、可控的偶然性。但把这项工作简化为一种方法就会忽略要义。因为在这看似机械的背后,存在一种极为特殊的敏感——在物质张力中浮现的某种温柔,甚至是柔情。
每一件作品都像一个可能性的场域。没有任何强加,一切都在呈现。这是一种不立即给出答案的绘画,而是打开了空间。
在拉尔夫·阿尔特里特的创作历程中,这种方式占据着独特的位置:它标志着一个时刻,绘画不再仅仅在表达,而是成为一种显现的场所。一个可能发生的事物之地,而不完全受控。
他的作品并非以炫目场面或显露技艺来取悦观者。它们以另一种方式安放:以密度、以存在感,以及将它们所处空间转变的那种罕见能力。
比起一张图像,每一件作品都像一个活跃的表面——一个让目光穿梭、停顿、回望的空间。最终,某些东西在这里发生。
技术:
油画、丙烯与油粉在画布上,2022
厚实画布,专业级品质
160 × 185 cm
单件,手绘
状况极好
背面署名并标注日期,艺术家签名
艺术家签署的真迹证书
评论与媒体:
"在这一层面,拉尔夫·阿尔特里特的画诗是纯粹的童趣之歌。来自即兴的熔炉,涌现出一个由自发的快乐与强烈冲动组成的未被破坏的世界。"
— Dr Friedhelm Häring,艺术史家、博物馆馆长
"在阿尔特里特的绘画中,存在一种慷慨,其有着独自的语言,形象且富于色彩,不把颜色当作信条,富于幽默而不流于讽刺,带着理想但不过度理想化,充满活力却不喧嚣,总之是一种深具人性化的语言。"
— Bernard Pignero,作家
"眼睛需要反弹、抓住、再分离,它被颜色、动作的能量、奇异共存、爵士乐的节奏所吸引,拉尔夫·阿尔特里特也以萨克斯风手身份参与其中,热衷即兴创作。"
— Stéphane Cerri,记者
运输:
画布卷装寄出,极致保护,放入坚固管筒,确保安全运输。
标示的尺寸为画作装裱到画框后的尺寸。画布有额外的白边,便于在拉紧时重新拉紧。买家可将此工作交给本地装裱师。
notable 展览,1993 - 2026:
MAC Paris
Galerie LATELIER,塞特
Chaillioux 艺术空间,弗雷讷
A.R.P.A.C.,卡斯特洛诺-勒-莱
Galerie Le Lieu Multiple,蒙彼利埃
Galerie N5,蒙彼利埃
城堡阿萨,勒维加
A DESSIN 4,塞特
Galerie My Art Goes Boom,塞特
Galerie La Salamandre,尼姆
Galerie 75,鲁昂
SMAC Festival,土伦
Pop Up,诺特-德拉罗维耶尔
Galerie My Art Goes Boom,尼姆
Espace des Arts,勒布卢
Galerie Plurielle,塞特
Galerie U,拜尔斯布隆,德国
Galerie Théo de Seine,巴黎
Galerie L’Étang D’Art,巴热
Galerie Via Arte,翁弗勒
Galerie 175,杜祖莱
Galerie Au Quai Dock,利雪
Galerie Hartmut Beck,埃尔兰根,德国
EWE,弗莱堡,德国

