Ine Agresta - Las Macizas #2

06
18
小时
47
分钟
33
开始出价
€ 1
未及保留价
Anthony Chrisp
专家
由Anthony Chrisp精选

拥有超过10年艺术贸易经验,曾创办个人画廊。

图库估价  € 1,000 - € 1,300
没有出价记录

Catawiki买家保障

在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息

Trustpilot 4.4分 | 133697条评论

Trustpilot上被评为优秀。

伊内·阿格雷斯塔创作的原作混合媒介丙烯画 Las Macizas #2,2023年,未漂白棉帆布,尺寸135×125 cm,手签,可直接拉伸至135×125×3 cm画框,卷轴运输并附有真迹证书;成色:公平;产地:丹麦;直接由艺术家销售。

AI辅助摘要

卖家的描述

艺术品详情
原作,背面签名并注明日期。侧边用丙烯标记签名。
未漂白的棉斜纹布、丙烯颜料、油画棒、缝制棉线。
附带由艺术家签署的真迹证书。
准备裱框,135x125x3厘米的画框框架可直接拉伸。
未拉伸画布,先前安装在画框棒上,现已移除钉书机钉痕。
作品以卷装方式运输。
请注意,画面的颜色可能因观看图片的屏幕或设备而略有差异。

LAS MACIZAS #2 属于名为“Las macizas”的系列,探讨脆弱之美以及社群中的力量。它提醒我们天生都很脆弱,周围若有支持的人,我们可以重新发现内在的魔力,尤其在感到不堪重负时。作品也强调引导他人,反过来会揭示我们自身的伟大潜力。

庆祝联系与共同赋能,“Las Macizas”使用未经漂白、熨烫过的棉斜纹布创作,让织物的天然质感保持可见、活跃。多层丙烯颜料奠定作品基础,油画棒细节增添丰富、柔和与色彩深度。直接嵌入画面的手缝棉线为作品带来细腻的浮雕感和动态,使作品具有触觉质感,便于近距离观察。这些缝制元素在光线下产生光泽,赋予构图体积感、温暖与静默的活力。

订购与运输信息:
- 所有订单在付款确认后3日内发出。
- 运输由可信赖的快递服务处理—UPS、DHL、TNT或FedEx,并全程投保。您将获得追踪号码,以监控包裹运输过程。
- 请在签收时拍照记录包装箱再开启的过程。此步骤在极少数情况下,如需向运输公司提出索赔以处理损坏时尤为重要。

关于艺术家
Ine Agresta(1988)是一位乌拉圭艺术家,现居丹麦舒勒堡Sønderborg,她的艺术是她理解人、行为以及世界运作方式、从而更好理解自己的一种方式。成长于充满好奇心与材料的环境中,她始终在创作与观察。这种精神把她引向蒙得维的亚的时装与纺织设计,她对将服装视为身份语言的兴趣使她获得早期的国家认可。她的创作路径有意地穿越乌拉圭的手工艺传统、在北京的艺术理论硕士全额资助,以及在格陵兰的时光——辽阔的风景改变了她对色彩与存在的感知。如今居住在丹麦,她的作品充满活力、情感清晰,将原型化的理念与个人故事融合,探索是什么连接我们、以及塑造她的是什么。

驻留经历
2023
玉林国际艺术小镇,Dodo Art Museum。中国玉林
2023
景德镇陶瓷大学。中国建溪

精选展览
2025
色彩与超现实主义|群展,江西省艺术馆,南昌,中国
2025
MELLEM RUMMENE|群展,KunstPunkt。丹麦奥斯滕堡
2024
DEN FØRSTE KVINDE|群展,KunstPunkt。丹麦奥斯滕堡
2023
DET VIL JEG SIGE|群展,KunstPunkt。丹麦奥斯滕堡
2023
LA FRANJA Y LA RUTA|群展,Dodo Art Museum。中国玉林
2023
QVINDFOLK|群展,KunstPunkt。丹麦奥斯滕堡
2022
SHARING BEAUTY|群展, Tianzhu Art Center。西安,中国

教育背景
2020
艺术理论硕士,北京交通大学。北京,中国
2015
纺织与时装设计学士,EScuela Universitaria Centro De Diseño。蒙得维的亚,乌拉圭

卖家故事

伊妮·阿格雷斯塔是一位乌拉圭艺术家,现居丹麦的申德堡。她的艺术是她理解人们、他们的行为以及世界运作方式的方式,这样她就能在这个过程中更好地了解自己。 她在时间、材料和好奇心的包围中长大,始终在创造和观察。这种不安的精神引领她进入蒙得维的亚的时尚与纺织设计领域,她对服装作为身份语言的迷恋为她赢得了早期的国家认可。从那里,她有目的地走上了不同的道路,深入乌拉圭的手工艺传统,穿越世界来到北京攻读全额资助的艺术理论硕士学位,后来又到格陵兰,在那片无尽的白色阴影中生活,静静地重塑了她对空间、色彩和存在感的认识。 今天,她的作品充满活力、勇敢且情感清晰,将原型思想与个人故事融合在一起,讲述那些连接我们所有人的事物。她通过创作参与生活,用图像、材料和共同的体验建立亲密感,并热爱通过展览、工作坊和对话来开启这一过程,无论她的旅程下一站在哪里。
使用Google翻译翻译

艺术品详情
原作,背面签名并注明日期。侧边用丙烯标记签名。
未漂白的棉斜纹布、丙烯颜料、油画棒、缝制棉线。
附带由艺术家签署的真迹证书。
准备裱框,135x125x3厘米的画框框架可直接拉伸。
未拉伸画布,先前安装在画框棒上,现已移除钉书机钉痕。
作品以卷装方式运输。
请注意,画面的颜色可能因观看图片的屏幕或设备而略有差异。

LAS MACIZAS #2 属于名为“Las macizas”的系列,探讨脆弱之美以及社群中的力量。它提醒我们天生都很脆弱,周围若有支持的人,我们可以重新发现内在的魔力,尤其在感到不堪重负时。作品也强调引导他人,反过来会揭示我们自身的伟大潜力。

庆祝联系与共同赋能,“Las Macizas”使用未经漂白、熨烫过的棉斜纹布创作,让织物的天然质感保持可见、活跃。多层丙烯颜料奠定作品基础,油画棒细节增添丰富、柔和与色彩深度。直接嵌入画面的手缝棉线为作品带来细腻的浮雕感和动态,使作品具有触觉质感,便于近距离观察。这些缝制元素在光线下产生光泽,赋予构图体积感、温暖与静默的活力。

订购与运输信息:
- 所有订单在付款确认后3日内发出。
- 运输由可信赖的快递服务处理—UPS、DHL、TNT或FedEx,并全程投保。您将获得追踪号码,以监控包裹运输过程。
- 请在签收时拍照记录包装箱再开启的过程。此步骤在极少数情况下,如需向运输公司提出索赔以处理损坏时尤为重要。

关于艺术家
Ine Agresta(1988)是一位乌拉圭艺术家,现居丹麦舒勒堡Sønderborg,她的艺术是她理解人、行为以及世界运作方式、从而更好理解自己的一种方式。成长于充满好奇心与材料的环境中,她始终在创作与观察。这种精神把她引向蒙得维的亚的时装与纺织设计,她对将服装视为身份语言的兴趣使她获得早期的国家认可。她的创作路径有意地穿越乌拉圭的手工艺传统、在北京的艺术理论硕士全额资助,以及在格陵兰的时光——辽阔的风景改变了她对色彩与存在的感知。如今居住在丹麦,她的作品充满活力、情感清晰,将原型化的理念与个人故事融合,探索是什么连接我们、以及塑造她的是什么。

驻留经历
2023
玉林国际艺术小镇,Dodo Art Museum。中国玉林
2023
景德镇陶瓷大学。中国建溪

精选展览
2025
色彩与超现实主义|群展,江西省艺术馆,南昌,中国
2025
MELLEM RUMMENE|群展,KunstPunkt。丹麦奥斯滕堡
2024
DEN FØRSTE KVINDE|群展,KunstPunkt。丹麦奥斯滕堡
2023
DET VIL JEG SIGE|群展,KunstPunkt。丹麦奥斯滕堡
2023
LA FRANJA Y LA RUTA|群展,Dodo Art Museum。中国玉林
2023
QVINDFOLK|群展,KunstPunkt。丹麦奥斯滕堡
2022
SHARING BEAUTY|群展, Tianzhu Art Center。西安,中国

教育背景
2020
艺术理论硕士,北京交通大学。北京,中国
2015
纺织与时装设计学士,EScuela Universitaria Centro De Diseño。蒙得维的亚,乌拉圭

卖家故事

伊妮·阿格雷斯塔是一位乌拉圭艺术家,现居丹麦的申德堡。她的艺术是她理解人们、他们的行为以及世界运作方式的方式,这样她就能在这个过程中更好地了解自己。 她在时间、材料和好奇心的包围中长大,始终在创造和观察。这种不安的精神引领她进入蒙得维的亚的时尚与纺织设计领域,她对服装作为身份语言的迷恋为她赢得了早期的国家认可。从那里,她有目的地走上了不同的道路,深入乌拉圭的手工艺传统,穿越世界来到北京攻读全额资助的艺术理论硕士学位,后来又到格陵兰,在那片无尽的白色阴影中生活,静静地重塑了她对空间、色彩和存在感的认识。 今天,她的作品充满活力、勇敢且情感清晰,将原型思想与个人故事融合在一起,讲述那些连接我们所有人的事物。她通过创作参与生活,用图像、材料和共同的体验建立亲密感,并热爱通过展览、工作坊和对话来开启这一过程,无论她的旅程下一站在哪里。
使用Google翻译翻译

详细资料

艺术家
Ine Agresta
版本
原创作品
出售者
直接来自艺术家
带框出售
不是
作品名称
Las Macizas #2
技术
丙烯画, 混合媒体, 混合技术
签名
Hand signed
国家
Denmark
年份
2023
状态
情况尚佳
颜色
灰色, 白色, 粉色, 红色, 蓝色, 黑色
高度
135 cm
宽度
125 cm
重量
80 g
描述/主题
肖像
风格
流行艺术
时间段
2020年及之后
丹麦经验证
12
已售出的几件物品
pro

类似物品

类别为您准备的

现代及当代艺术