Sawaya & Moroni - 饮水玻璃杯 (6) - 水晶

六只极薄的Sawaya & Moroni 水晶玻璃杯，意大利，约2000年产。原盒包装，内衬加固。

尺寸（高×口径，单位：cm）：8.2 × 9.3

如新状态的杯子，盒子有使用痕迹。

运输安全。

Sawaya & Moroni 于1984年较快进入国际设计舞台，将建筑师兼设计师威廉·索亚（William Sawaya）与企业家保罗·莫罗尼（Paolo Moroni）的专业才能结合起来。该公司现定位为高品质设计家具制造商。

两位合伙人都来自与家具行业无关的领域，因此这个地区通常对血统传承的缺乏反而成为一种积极因素，使其摆脱了所有观念和生产上的限制。正因为这种自由，诞生了一系列由当代建筑、设计与艺术领域的杰出人物签名的限量作品，以及大量家具、银器和艺术品，现藏于全球私人收藏和设计博物馆。

每一件产品背后都有故事。在我们的世纪里，艺术价值逐渐渗透到各种领域，以致许多原本为其他目的而设计的物件被赋予艺术意义。美学改造几乎所有物件与产品的极端，活跃于多种艺术运动之中。其中之一是达达主义，其悖论在于邀请观者把最普通的工业产品视作艺术品；另一个是波普艺术，它将媒体影像与大众消费品引入艺术的熔炉。在意大利，我们还曾有“贫民艺术”运动，旨在用艺术去挽救工业化社会中最廉价的材料，如铁、纸、砖等。

回望历史，其逻辑在于：艺术质量在市场中被赋予一种对抗材料价值的自负姿态，甚至与实现最终结果所投入的实际工作相对立。这是我们时代中最不合理、最具挑衅性的现象之一，因为艺术似乎成为一种赋予对象极高价值的方式（起初是审美上的，如今也在经济层面上）。

如今展出的一组艺术银器因此对这种态度提出挑战。收藏中的每一件物品——无论是烛台、果盘、托盘还是壶，几乎都是独一无二、极具个性与特殊性的，与在艺术领域广泛采用的“批量化、技术复制”截然不同。但在这一组银器中，决定作品性格的并非材料本身的质地，而是漫长、缓慢、复杂的加工工艺积累，这一做法颠覆了将价值仅凭艺术性任意赋予作品的观念，即以技术不精妙的对象来赋予其美学地位。

每一件银器都具有原型的独特性，几乎都是手工制作。尽管先有详细的设计研究，最终仍通过复杂的手工工艺逐一完成，连最微小的细节也不例外。设计这组作品的建筑师与设计师皆知名且权威；但将设计转化为产品的工匠同样具有同等的质量与权威，尽管他们不如设计师那样广为人知。尽管这些作品是深厚的设计构思、工艺与艺术关怀层层叠加的结果，足以在博物馆陈列，但这并不意味着它们忽视了功能性目标：一件真正的艺术品并不怕被使用。

以这种方式制造的托盘或烛台，因其将概念设计与创造过程融合而成为“高贵”的对象与艺术品。因此，这些银器各自讲述着一个故事。它们并非一次性设计、随后由工业大规模生产来传播并提升价值的作品。

此处展示的作品均为独一无二，每一件总有一个故事要讲：它将它们带到可见结果的过程，就像每个人心中的自画像，讲述着我们作为个体的成长。

Sawaya & Moroni 品牌以其对前卫合作者（如让·努维尔、丹尼尔·利贝斯金德、迪农·佩罗、迈克尔·格雷夫斯、OM Ungers、Massimiliano Fuksas、扎哈·哈迪德、查尔斯·詹克斯、篠原一之、艾托雷·索茨、阿道夫·娜塔里尼、Jakob + MacFarlane、哈尼·拉希德、马里奥·贝里尼、让-米歇尔·威尔莫特等）的研究与概念设计而闻名，但同时也以署名威廉·Sawaya本人参与的设计项目（如Ron Arad、Michael Young、Richard Hutten、John Maeda、北成木（Toshiyuki Kita）、Borek Sipek、Toni Cordero、Platt + Young、Christian Ghion、Mario Canazzi、Jeannot Cerutti、Terry Dwan、Matt Sindall、Veit Streitenberger、Luigi Serafini、Marco Mencacci、Tim Watson、Setsu + Shinobu Ito等）而闻名。