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Marius Jean Gardon (1914-?) - Textured Female Figure
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Marius Jean Gardon (1914-?) - Textured Female Figure

FIGURA FEMENINA EXPRESSIONISTA -Marius Jean Gardon (1914-?) -Técnica mixta en óleo sobre papel -Firmado “Gardon” y fechado 72 en el ángulo inferior derecho -Medidas de la obra: 57 x 41 cm -Medidas con marco: 69 x 53 cm -Composición figurativa abstracta con figura femenina -Obra presentada bajo cristal -Marco incluido como regalo -- La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida y enviada asegurada a cualquier destino internacional -- Trabajamos con centro logístico especializado, con preparación y distribución aproximada en un plazo de 3 días una vez confirmado el pago 1. IDENTIFICACIÓN 1.1. Autoría y técnica Técnica mixta sobre papel firmada “Gardon” y fechada 72 en el ángulo inferior derecho. La obra se cataloga como pieza de Marius Jean Gardon, artista activo en el siglo XX, dentro de una sensibilidad moderna, figurativa y abstractizante. 1.2. Tema representado La composición representa una figura femenina de espaldas o en posición girada, construida mediante manchas de color, texturas matéricas y una fuerte libertad formal. El cuerpo aparece sugerido más que descrito, integrado en una atmósfera cromática de rosas, violetas, amarillos, ocres, azules y rojos intensos. 2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA 2.1. Composición general La figura ocupa el eje central de la obra, con el torso y los brazos tratados mediante una construcción libre y expresiva. El rostro queda deliberadamente oculto o desdibujado, lo que desplaza el interés desde la identidad del personaje hacia la presencia plástica del cuerpo, el gesto y el color. El fondo, trabajado en tonos violetas, rosados y anaranjados, envuelve la figura y refuerza el carácter íntimo y sensorial de la composición. 2.2. Color, textura y atmósfera La obra destaca por una superficie rica en texturas, con zonas de materia rugosa, transparencias, veladuras y efectos cromáticos superpuestos. La paleta combina tonos cálidos y fríos: amarillos luminosos, carnaciones ocres, violetas, rosas, azules profundos y un rojo intenso en la zona inferior derecha. El resultado es una imagen vibrante, moderna y decorativa, donde la figura femenina se convierte en un motivo de color, materia y contemplación. 3. ESTILO, ESCUELA Y CONTEXTO 3.1. Lenguaje moderno La obra pertenece a una sensibilidad artística de la segunda mitad del siglo XX, en la que la figura humana se interpreta de manera libre, alejada del naturalismo tradicional. El artista no busca una anatomía académica, sino una construcción expresiva basada en la mancha, la textura y la sugerencia. 3.2. Figuración abstractizante La pieza se sitúa entre la figuración y la abstracción. El cuerpo femenino continúa siendo reconocible, pero aparece disuelto en planos cromáticos, texturas y zonas de materia que transforman la figura en una presencia casi atmosférica. Esta ambigüedad aporta fuerza visual y permite una lectura abierta, más emocional que narrativa. 3.3. Presencia decorativa La obra posee una marcada fuerza decorativa por su combinación de figura, color y textura. El marco en tonos rosados y dorados acompaña la composición, realzando la gama cálida de la obra y su carácter de pieza de interior. 4. ESTADO DE CONSERVACIÓN 4.1. Superficie y papel La obra está realizada sobre papel y presentada bajo cristal. La observación directa de la superficie puede verse parcialmente condicionada por reflejos, marcas o efectos del propio cristal. Se aprecian señales visibles de antigüedad y uso, con posibles pequeñas irregularidades, roces, marcas, ondulaciones, alteraciones superficiales o variaciones propias de una técnica mixta sobre papel. 4.2. Marco, cristal y presentación El marco presenta señales de uso, pequeños desgastes, roces y marcas propias del paso del tiempo. El cristal puede presentar reflejos, suciedad, pequeñas marcas o imperfecciones visibles en las fotografías. El marco y el cristal se consideran incluidos como regalo, sin que su estado forme parte esencial del valor de la obra. No se aceptarán reclamaciones relativas al estado, desgaste, ajuste, cristal o conservación del marco. 5. GARANTÍA, TRANSPARENCIA Y ENVÍO 5.1. Catalogación prudente La obra se ofrece como técnica mixta sobre papel firmada “Gardon” y fechada 72. La catalogación como Marius Jean Gardon se formula según la firma visible y los datos disponibles aportados, sin documentación adicional adjunta. 5.2. Fotografías y descripción Las fotografías forman parte esencial de la descripción de la obra. Debido a su técnica, soporte y presentación bajo cristal, la pieza puede presentar marcas, manchas, oxidaciones, roces, alteraciones del papel, reflejos, suciedad en el cristal o irregularidades no siempre visibles en fotografía. No se aceptarán reclamaciones por aspectos descritos en la catalogación o visibles en las imágenes aportadas. Se recomienda observar detenidamente todas las fotografías antes de pujar. 5.3. Embalaje profesional y envío asegurado La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida, preparado por empresa especializada y gestionado a través de nuestro centro logístico. El envío se realizará asegurado, con especial atención al cristal, marco, soporte en papel y fragilidad material de la pieza. Una vez confirmado el pago, la obra será preparada y distribuida en un plazo aproximado de 3 días. 5.4. Condiciones especiales de transporte El envío puede realizarse a cualquier destino internacional. En caso de zonas europeas de alta tarifa, destinos insulares, áreas remotas o envíos extracomunitarios, cualquier sobrecoste logístico, aduanero, fiscal o de transporte será a cargo del comprador. El marco y el cristal se consideran incluidos como regalo. Por este motivo, no se aceptarán reclamaciones relativas a su estado. 6. CONTEMPLACIÓN 6.1. Cuerpo, color y materia Esta obra transforma la figura femenina en una presencia pictórica cargada de color y textura. El cuerpo no se impone desde el detalle, sino desde la vibración de la materia, la luz cálida y el contraste con el fondo violeta y rosado. 6.2. Una imagen abierta La figura, girada y sin rostro visible, invita a una lectura silenciosa y personal. La obra posee una belleza moderna, sensorial y decorativa, especialmente atractiva para coleccionistas de técnica mixta, figuración abstracta, obra sobre papel y pintura de la segunda mitad del siglo XX.

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FIGURA FEMENINA EXPRESSIONISTA

-Marius Jean Gardon (1914-?)
-Técnica mixta en óleo sobre papel
-Firmado “Gardon” y fechado 72 en el ángulo inferior derecho
-Medidas de la obra: 57 x 41 cm
-Medidas con marco: 69 x 53 cm
-Composición figurativa abstracta con figura femenina
-Obra presentada bajo cristal
-Marco incluido como regalo

-- La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida y enviada asegurada a cualquier destino internacional

-- Trabajamos con centro logístico especializado, con preparación y distribución aproximada en un plazo de 3 días una vez confirmado el pago

1. IDENTIFICACIÓN

1.1. Autoría y técnica

Técnica mixta sobre papel firmada “Gardon” y fechada 72 en el ángulo inferior derecho.

La obra se cataloga como pieza de Marius Jean Gardon, artista activo en el siglo XX, dentro de una sensibilidad moderna, figurativa y abstractizante.

1.2. Tema representado

La composición representa una figura femenina de espaldas o en posición girada, construida mediante manchas de color, texturas matéricas y una fuerte libertad formal.

El cuerpo aparece sugerido más que descrito, integrado en una atmósfera cromática de rosas, violetas, amarillos, ocres, azules y rojos intensos.

2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA

2.1. Composición general

La figura ocupa el eje central de la obra, con el torso y los brazos tratados mediante una construcción libre y expresiva.

El rostro queda deliberadamente oculto o desdibujado, lo que desplaza el interés desde la identidad del personaje hacia la presencia plástica del cuerpo, el gesto y el color.

El fondo, trabajado en tonos violetas, rosados y anaranjados, envuelve la figura y refuerza el carácter íntimo y sensorial de la composición.

2.2. Color, textura y atmósfera

La obra destaca por una superficie rica en texturas, con zonas de materia rugosa, transparencias, veladuras y efectos cromáticos superpuestos.

La paleta combina tonos cálidos y fríos: amarillos luminosos, carnaciones ocres, violetas, rosas, azules profundos y un rojo intenso en la zona inferior derecha.

El resultado es una imagen vibrante, moderna y decorativa, donde la figura femenina se convierte en un motivo de color, materia y contemplación.

3. ESTILO, ESCUELA Y CONTEXTO

3.1. Lenguaje moderno

La obra pertenece a una sensibilidad artística de la segunda mitad del siglo XX, en la que la figura humana se interpreta de manera libre, alejada del naturalismo tradicional.

El artista no busca una anatomía académica, sino una construcción expresiva basada en la mancha, la textura y la sugerencia.

3.2. Figuración abstractizante

La pieza se sitúa entre la figuración y la abstracción.

El cuerpo femenino continúa siendo reconocible, pero aparece disuelto en planos cromáticos, texturas y zonas de materia que transforman la figura en una presencia casi atmosférica.

Esta ambigüedad aporta fuerza visual y permite una lectura abierta, más emocional que narrativa.

3.3. Presencia decorativa

La obra posee una marcada fuerza decorativa por su combinación de figura, color y textura.

El marco en tonos rosados y dorados acompaña la composición, realzando la gama cálida de la obra y su carácter de pieza de interior.

4. ESTADO DE CONSERVACIÓN

4.1. Superficie y papel

La obra está realizada sobre papel y presentada bajo cristal.

La observación directa de la superficie puede verse parcialmente condicionada por reflejos, marcas o efectos del propio cristal.

Se aprecian señales visibles de antigüedad y uso, con posibles pequeñas irregularidades, roces, marcas, ondulaciones, alteraciones superficiales o variaciones propias de una técnica mixta sobre papel.

4.2. Marco, cristal y presentación

El marco presenta señales de uso, pequeños desgastes, roces y marcas propias del paso del tiempo.

El cristal puede presentar reflejos, suciedad, pequeñas marcas o imperfecciones visibles en las fotografías.

El marco y el cristal se consideran incluidos como regalo, sin que su estado forme parte esencial del valor de la obra. No se aceptarán reclamaciones relativas al estado, desgaste, ajuste, cristal o conservación del marco.

5. GARANTÍA, TRANSPARENCIA Y ENVÍO

5.1. Catalogación prudente

La obra se ofrece como técnica mixta sobre papel firmada “Gardon” y fechada 72.

La catalogación como Marius Jean Gardon se formula según la firma visible y los datos disponibles aportados, sin documentación adicional adjunta.

5.2. Fotografías y descripción

Las fotografías forman parte esencial de la descripción de la obra.

Debido a su técnica, soporte y presentación bajo cristal, la pieza puede presentar marcas, manchas, oxidaciones, roces, alteraciones del papel, reflejos, suciedad en el cristal o irregularidades no siempre visibles en fotografía.

No se aceptarán reclamaciones por aspectos descritos en la catalogación o visibles en las imágenes aportadas. Se recomienda observar detenidamente todas las fotografías antes de pujar.

5.3. Embalaje profesional y envío asegurado

La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida, preparado por empresa especializada y gestionado a través de nuestro centro logístico.

El envío se realizará asegurado, con especial atención al cristal, marco, soporte en papel y fragilidad material de la pieza.

Una vez confirmado el pago, la obra será preparada y distribuida en un plazo aproximado de 3 días.

5.4. Condiciones especiales de transporte

El envío puede realizarse a cualquier destino internacional.

En caso de zonas europeas de alta tarifa, destinos insulares, áreas remotas o envíos extracomunitarios, cualquier sobrecoste logístico, aduanero, fiscal o de transporte será a cargo del comprador.

El marco y el cristal se consideran incluidos como regalo. Por este motivo, no se aceptarán reclamaciones relativas a su estado.

6. CONTEMPLACIÓN

6.1. Cuerpo, color y materia

Esta obra transforma la figura femenina en una presencia pictórica cargada de color y textura.

El cuerpo no se impone desde el detalle, sino desde la vibración de la materia, la luz cálida y el contraste con el fondo violeta y rosado.

6.2. Una imagen abierta

La figura, girada y sin rostro visible, invita a una lectura silenciosa y personal.

La obra posee una belleza moderna, sensorial y decorativa, especialmente atractiva para coleccionistas de técnica mixta, figuración abstracta, obra sobre papel y pintura de la segunda mitad del siglo XX.

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